幻之光:是枝裕和牵引生命的海边之光

来源:噗噗影视 责任编辑: 更新时间:2022-10-30 10:55:29人气:0
幻之光Maborosi

视频幻之光Maborosi状态年代:1995

主演江角真纪子内藤刚志浅野忠信木内绿更新时间:2013-05-17 17:19:26

你正本是个幸福的小女人,有俊美的相公和可憎的儿子。你的心里有一道小小的阴影,那是少女时期未能挽留离家出奔的奶奶所留下的阴影。可恰是在奶奶脱离的那天,你遇到了命中必然的男孩,其后他酿成为了你的老公。他在家四周的印染厂上班。薄暮,你就会去印染厂,趴在陈腐的玻璃窗上看他,等他歇班载你回家。你们住在铁轨旁的小公寓里,过着清贫的糊口。你很知足,从脸上时不时绽放的笑容就…

本文首发于本人公众号:林浮云。欢迎关注。他曾经说过:“大海在召唤你”,爸爸过去常常出海,他说当他出海感到孤单的时候,常常会看到一束美丽的光。在远处闪呀闪,召唤着他。我想,这也会发生在任何人身上。《幻之光》是是枝裕和导演的处女作,同时也是我私人的是枝裕和电影最佳。这部片子与侯孝贤有着密不可分的联系:第一,因为侯孝贤的发问,是枝裕和放弃了原先的分镜本追求,取而代之的是影像的纪录化。第二,《幻之光》的镜头大量依赖中远景与固定长镜头,影像的感觉始终弥漫着侯孝贤式的生活流。所以常被人们拿来与侯孝贤电影相谈。但其实《幻之光》与侯孝贤电影还是有着本质的区别,是枝裕和仅是摘取侯孝贤电影的一个意象:回归。这种回归并不是侯孝贤电影的乡愁语境(《童年往事》)而是借助于观者对幻之光这一意象见仁见智的理解,然后在某个节点进行统一表达:让生离死别的无奈转向释然,从而达到回归的效能。电影的情绪是依靠声音与影像纯自然的结合植入的。这种声音最大程度表现在海浪声与通灵性质的配乐。当海浪的声音在电影画框中微波荡漾的时候,电影的情绪处于一种低迷悲伤的状态,这种低迷悲伤状态的载体便是女主角由美子,她的情感一直是跟着海浪声音的升伏而不断变幻。海浪声的效能便是由美子的情绪,淡雅之中含有千钧之力。而通灵性的配乐是表现于各种葬礼式的追逐,其间分为真葬礼与假葬礼。假葬礼是是枝裕和化用侯孝贤电影象征式的意象:隧道(恋恋风尘)与路(童年往事)。由美子童年时光陪奶奶走的最后一段归家之路,便是预见性的假葬礼,这个葬礼蕴含的是走过最远的路与对生命告别的放手,让落叶归根,一切回到原始状态,回归即是葬礼语境的一个形式。而电影之中常出现的隧道也是一个假葬礼,不同于侯孝贤电影隧道的法则,是枝裕和利用中远景制造出一个鸟笼式的隧道,在一个有限的空间里,所有陷于这种海浪情绪的人都被困在这里,毫无挣脱的可能性,也是人物逃离的不可能性。这种永困于一地的悲哀也是活人的葬礼,只是镜中人毫无察觉。从而摄影机变成了镜像的旁观者。真葬礼是由美子的第一任丈夫郁夫对自己的生命选择终结,与民雄再婚发现同病相怜,她对于秘密的渴求被民雄一次睡时提及身上斑点而激发(由美子在郁夫生前有过情感交流关于斑点,可以视为一个情契)最终,她的本体在长时间内陷于一个葬礼情绪的状态。就好像是《飘》里面的斯嘉丽,爱上的是一个幻影,由美子也一直在追逐着永远无人知晓的秘密幻影(后一次在郁夫的工厂的窗户里望向无人的工作间)我们可以看到,是枝裕和设立的追逐场景:两个孩子童趣追逐着自然,慨叹:陆地真大紧接着的柔情一击:海洋更大。是对于由美子追逐真相之影的一个解释:由美子是陆地,真相与死去的丈夫的怀念是海洋,情绪覆盖在由美子的全身。片尾远景镜头注视下的葬礼的飘雪,其实是海浪声音的演化,即是由美子情绪的演化。飞雪落入心间,弥漫冰冷的气息。最后几镜,像是对于幻之光的注释,这点像是自然主义,更像是致敬《恋恋风尘》片尾阿公与阿远的番薯地,抽着烟,清风徐来。让纯自然与音乐相合。纵观之下,于自然的景象中知晓答案,解决自己的宿命问题与情绪问题。阿远是此,由美子亦是此。是枝裕和说,每个人生命中都会在某些时刻受到一股莫名的牵引,那是海边的幻之光。而于我,幻之光便是拯救生命的光芒。太阳与海浪相合的时刻,暴烈的纯粹,像万千火焰逐渐融汇成炽热,一道曙光,足够光亮,治愈好所有人的心病。正如伍尔夫所说的,海浪拍岸声声碎。本文版权归作者莫比乌斯所有,任何形式转载请联系作者。

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