奥古斯丁

导演艾莉丝威诺古尔在此片中除了满足她自己的唯美形式和莫名的感伤怀想，其他什么也没有做到。影片有的一个很好题材，就这样被生生浪费了。在影片中有两个主要人物。一个是乖戾的老医生夏柯特一个是严重的癔症患者少女奥古斯丁。奥古斯丁希望癔症能尽快被治好，夏柯特则是从奥古斯丁扭曲的身体和疯狂的叫声里看到了他研究获得更多关注的可能。可想而知，电影里这种原本很简单医护关系在奥古斯丁一来二去的夸张高潮体验下被置换成了情欲关系。但是这样的转变非常突然而且生硬。这起因一方面是夏柯特对奥古斯丁的特殊对待，他把她接到他的房子里，给了她好看的衣服，另一方面是这一系列环境的变化使奥古斯丁愈加自主的感受自身女性的存在。但问题是奥古斯丁的感性意识并不意味着两人的性欲觉醒，影片硬是将这两者划上了等号。更何况在人物设计上，全片并无太多奥古斯丁和夏柯特双向互动的情感交流。他们更多时候都是各自在感受各自的世界。所以表面上湿答答的情欲，实际则是干巴巴的。不过相比于从头到尾古怪到底难以理解的夏柯特，奥古斯丁不断完善的女性形象确实有更深的意义。影片在前半段也有意强调这种女性形象的群像，比方说夏柯特医院里的各色女病人，甚至电影会在叙事过程中刻意打断叙事插入她们的独白，描述她们自己对这个世界的感受等。这本是很好的一笔画龙点睛，可以使这部近乎猎奇的电影变得具有一定历史维度的思考，但可惜的是影片并没有将它深化下去，蜻蜓点水般开了一个涟漪没有了波纹。有意思的是，这部电影在面对所有可能会使它变得更好的主题时，都采用了这样的做法：起个头，然后悄无声息的消失。譬如它的故事背景。这并不是一个普普通通的时代。19世纪末20世纪初是一个很微妙的时代。因为它正处于一个科学从某种荒诞到现实的过渡时期。医学界则是这传统旧观念和新思潮碰撞最激烈的地方。在某些病症的态度上，这种碰撞尤为激烈，甚至激烈到荒唐的地步。癔症就是其一。西方的医学界关于这个的治疗方案从古到今可谓千奇百怪，群魔乱舞。这些荒谬的医学展示在电影中也有展现。在这样的冲突背后其实反映的是新旧势力一个焦急和一个勉强的更迭，是两性权力地位的慢慢变化。这是一个多好的题材。但在这样一个到处是亮点的背景里，导演选择了一个最中庸的切入角度。另外又譬如奥古斯丁在一开始所有的强烈宗教信仰—她反复的祈祷、房间里的十字架，这本可以成为观众对宗教在面对科学冲击下的没落情形的一瞥，也可以使奥古斯丁的这一人物形象变得更具有代表性，这些在影片的后半部分却再也没有出现过。在叙事上，这样的“特点”同样扎眼。开头奥古斯丁的妹妹上镜频繁，后面蒸发。夏柯特夫人（扮演者基娅拉马斯特洛亚妮是马塞洛马斯楚安尼和凯瑟琳德纳芙的女儿）除了贡献不少幽怨的眼神和细腰（被束腰绑的褶皱丛生）之外，再无更多建树。导演一定也知道前者的生活境遇可以和奥古斯丁形成对照，而后者既是传统上流社会女性的代表也是其制度的牺牲者。在影片的视觉效果上，艾莉丝威诺古尔还算用心，全片试图呈现一种雾蒙蒙（或者湿答答）的美感，构图也极为讲究，并且用了数量极多的人物面部表情和动作的特写及近景镜头来营造心理上的压迫感。在这样的环境下估计奥古斯丁的癔症和夏柯特的孤僻都不是什么奇怪的事，而这样的压抑感也让人由衷的觉得结尾奥古斯丁的离去不论对人物，对电影，还是对观众，都是一种解脱。