剧评《梧桐相思雨》

看完《梧桐相思雨》，发现此剧最让我诟病的两个地方是：不能容忍的穿越凯哥光哥陶红，三位一齐穿越到20芳华，大谈青年男女之间的纯真爱恋。不是说不能容忍庸俗的情节，而是演绎故事的演员们，一反常态的装嫩表演，实在令人肉麻寒颤。虽然，导演用了柔光镜头，一个个像罩了一层轻纱，然而朦胧中仍见沧桑，年龄的秘密不过是欲盖弥彰。虽然，他们用心而努力的表现青年男女之间的卿卿我我软语温存，可是依然抹不去做作矫情的痕迹。纯纯的恋爱还是让花季少男少女来演比较自然舒服，比如后部分故事中的第二代青春盎然的激情与张扬。不合时宜的节奏所有的画面都像慢放的渲染，演员的语速彷佛拉长了间隔。戏剧冲突的节点错位，过于平和舒缓的镜头，如同失去弹性的弹簧，让人提不起劲来。尤其作为一部40集的电视剧，实在无法不考验人的耐心。导演无疑借鉴了电影拍摄的艺术手法，可是，我能很欢畅的欣赏120分钟的电影声画，并不代表我同样欢畅的欣赏N个120分钟的电视声画。其实，如果排除商业利益的考量，电视剧完全可以缩短为适中的30集篇幅。当然，也有我欢喜的两个地方：外景的如诗如画时空转换，当镜头从古旧衰黄的旧日帝都专向烟雨楼台的南国水乡。导演显然捕捉到几分江南杏花春雨，小桥流水人家的神韵。空灵缅渺，清婉凄迷。宝龄(陶红饰)的家大概就是某处碧秀的江南园林建筑吧。亭轩台榭，青瓦白墙。夜晚的灯火光晕映照在片片水波涟漪，田田莲叶，盈盈荷花。静谧的让人沉醉，沉醉的让人忘机。溥俊(刘德凯饰)的书房，桌几之上，摆着精工的陶瓷。书架之中，堆满线装的书册。檀木雕刻，宣纸作画，浓墨宝砚，古色古香。摄影机下的远景，风雨潇潇，烟雾迷蒙，白色的石拱桥，一弯优美的弧线，别致而风情。导演似乎偏爱有加，几次三番，画面淡入淡出，烘托出一派隽永的和婉。演员的表现真正值得品评的一定是他们人到中年后的复位表演。宝龄（陶红饰演）一个晚清王爷的女儿，万千宠爱的格格，纯真，无邪，善良，美丽。勇敢而执着的爱着一个身份上的天敌，充满理想的热血革命青年陈思翰(张晨光饰)。从两人情愫的暗暗滋生到彼此真情的枝叶扶疏，相对于陈思翰的游移顾虑，进一步退两步，宝龄显然更加坚定和义无反顾。陈思翰拥有为天下苍生一搏的梦想，而宝龄的梦想则是此生不渝的爱一个自己爱的人。然而，因为阴差阳错的际遇，因为误会重重的猜疑，因为婢女巧妞的作梗。宝龄带着幼小的女儿，还是嫁给了苦苦等候他的贝勒溥俊，从此，把梦想深深掩埋，夫唱妇随，千依百顺，是贤良的妻子，更是慈爱的母亲。20年后和陈思翰，故人相逢，却逃不过人间久别不成悲。陶红虽然称不上凌波飘渺风姿绰约，不过她成功演绎出了20年后的宝龄，一身高贵端庄娴静的气质。和张晨光后半部分的对手戏，碰撞激烈，演绎的感觉很细腻很动人。帘卷西风，人比黄花瘦。克制内敛，欲说还休。最后表现宝龄和思翰告别的那场戏，两人拿捏的不偏不倚。宝龄静静的站立在小巷，和对面的思翰，情深款款的互相注视，川流不息的人群车水马龙的街面，思翰似乎要拨开重重困扰，慢慢的走近她，却最终埋葬彼此的千言万语，坐上车怅惘的离去。溥俊（刘德凯饰演）清末八旗子弟的才俊，文武双全，胆识过人。可惜，命中注定，终究难过美人一关。终生对宝龄一往而深，陷入情天情海而断然遗弃仕途。单相思换来的无非是宝龄的冷言冷语，苦守候等到的则是宝龄的报恩之心。20年夫妻的相濡以沫，同舟共济，终究难抵佳人的芳心所许。即便，宝龄最终选择留在他的身边，但那毕竟是责任是恩情是亲情，唯独不是爱情。刘德凯最精彩的对手戏应该是和张晨光之间的几场心理交锋。外冷内热，刚中带柔。做为前清的贝勒爷，落魄的满清贵族，和已成为民国官员的陈思翰谈话，刘表现的傲气十足傲骨自显，即便是艘不断下沉的旧船，也要让它决绝的优雅的下沉。陈思翰（张晨光饰演）幼失双亲的孤儿寄养在南京的舅父家，读书识字考取功名。顺风顺水的当上度支部官员，却天生一颗报国心。绝望于腐烂枯朽的清朝，忧心于风雨如磐的故园。一介清寒的书生，孱弱而单薄，却穿梭在血肉翻飞的滚滚烟火中，时隐时现。他是革命的斗士，也是爱情的逃兵。细腻而敏感，温和而柔情。造化弄人下，误以为宝龄不在人世，于是，娶妻生女，尽职尽责20年。其实，他一直和挚爱的宝龄咫尺千里。同城再会已是20年光阴匆匆，西窗小共少年情事，到结局不过是枉我一生情，换你千行泪。热血的革命青年，张晨光演出的感觉明显不够饱满，缺少一种骨子里的血脉喷张。过分的冷静，过分的沉稳，反而盖掉应该具有的生动。这种演绎倒很适合中年的陈思翰，兼之光哥那清癯的面容，温雅的气质，于是，我最喜欢的那场桥上桥下，最是彰显了这种含蓄韵味的魅力。