香港电影里的一颗沧海遗珠

谈到香港女导演，大部分人第一个自然会想到许鞍华。无可否认从80年代新浪潮开始，许鞍华的电影陪伴着我们走到今天，从某种程度上也代表着香港人的传统精神。但事实上，与许鞍华同期出道的女导演里，罗卓瑶的艺术水准也毫不逊色。她的导演历程跟新浪潮不太一致，相比起社会批判和形式实验，她的作品侧重于强烈的个人风格和女性视角，如《潘金莲之前世今生》、《寻找1967的女神》，而1993年在金像奖上大放异彩的《诱僧》可谓她最广为人知的一部代表作。她作品中另一个突出点则是移民主题，不论是移居他乡还是在两地奔走的国人都成为她作品中最为生动的诠释对象。这部比《诱僧》早一年诞生的《秋月》在罗卓瑶的作品中似乎不太起眼，看过的人也没太多，尽管影片在洛迦诺电影节获得金豹奖，却出乎意料地没在香港金像奖上获得任何提名，无可奈何地成为一部沧海遗珠之作。表面上看是一部平常的青春成长题材，一个香港女孩在街头偶遇一位日本青年游客，两人打破语言障碍而成为好友，最终留下一段难忘的经历。剧中男女主角用英、粤、日三种语言沟通，笑料不断，也偶尔发现中日两种文化里的共通之处。然而，这并不是罗卓瑶的《迷失东京》，她不旨在讲述一个跨文化背景的恋爱故事。事实上，男女主角之间也根本没有擦出爱火花，牵连两者的却是一种共同的情怀，这才是导演着力刻画之处。▲香港女孩在街头偶遇日本青年游客香港女孩在等待移民的日子里感到迷茫和焦虑，因为她要到一个陌生的国度开始无根漂泊的生活，而日本男青年也同样是一位孤独的漂泊者，他抛掉日本的工作压力来到香港寻找美食与美色，却无意中发现自身的孤独根源。孤独与迷茫的情绪成为两人的交集，彼此也在对方的背景和经历里获得疗愈的契机。罗卓瑶有意将这个故事放置在97香港回归前的大背景之下，有着耐人寻味的考量。父母辈早已为全家安排好移民，青年人却对未来感到迷茫，抱着舍不得离开的眷恋，无论是常吃的麦当劳，还是身边的初恋男同学。影片中女孩的视角越看越像是导演的自述心声，不断引出香港人对自我身份认同的迷思。从第一幕开始，女主角喃喃自语地叙述家人和同学的情况，这种旁白的叙事手法跟王家卫的作品很相像，充满浅白的自恋意味，也随时陷入无趣的境地。幸好地，导演借助男主角手中的DV摄影机及其晃动的画面，灵活地变换叙事视点，提升了呓语般叙事的趣味，更在两种不同质感的影像之间留下意味深长的思考。▲永濑正敏饰演的男主角孤身一人来香港旅行摄影风格别致讲究。灰蓝的冷清色调渲染出秋天肃杀的氛围：人群疏落的维港岸边，航拍镜头下的高楼大厦，行走在高楼之下的渺小身影，不断流露出疏离异化的意味，也暗示着香港回归前的港人心态。相比之下，手提DV拍摄的内容具有更多的人情味，以外来者的眼光去观察这个都市不为人知的角落、身体局部，女人的婀娜身姿（欲望）和奶奶衰老的面容（死亡的想象）。关于死亡这个话题，影片中出现了几处动人的细节描写，一个是男女主角在奶奶房间找到爷爷生前留下来的一幅画和旧衣裳，另一处则是奶奶在病榻上对着摄影机自述，这个段落的感染力让人潸然泪下，反映出传统中国文化里死后入土为安的朴素思维，以及老一辈对后代寄托的直白亲情。这种对死亡的乐观态度和想象力甚至给之后陈果的《香港制造》和《细路祥》带来了不少启发。▲高潮的烟火场景最令人惊艳女孩对香港不舍的眷恋情绪，以及老人的传统观念在叙事里形成一种挥之不去的乡愁感，散发出极强的感染力。而刘以达的配乐要应记一功，他将中国传统民族乐器与西洋电吉他肆意混合，在恬静幽雅之中衍生出突兀怪诞的氛围，这种冲突的感觉却又无比契合故事所处的特殊背景。这是一个殖民地即将走向终结的时代，各种二元对立关系的呈现充满着和谐融洽的状态：死亡与欲望、老人与青年、传统与现代、过去与未来。罗卓瑶紧扣着回归前夕移民浪潮下香港人的心态转变，在光影声色里描画出精彩的诗篇。结尾高潮之处，男女主角在中秋之夜赏月和放烟花的画面令人惊艳却隐隐带有一种遗憾美，只因女主角在画外音念出南唐后主李煜创作的那首扣题的词：春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，（故国不堪回首月明中），而没念出来的最后一句相信就是整部影片的核心所在。这是罗卓瑶最像王家卫的一部作品，在风格化的含蓄表达里融入了对移民潮里港人心态的真实刻画。本文版权归作者罗宾汉所有，任何形式转载请联系作者。