群英会：京剧怎么表现人物

b站有1957年群英会、借东风资源，反复看过多次，爱不释手。京剧不乏好剧、好角儿、好版本，这部群英会却是精中之精，戏里戏外都称得上群英荟萃。习惯了音配像的每个戏迷看到马、谭、萧、叶、裘、袁的真容和英姿，一定是激动无比，并真正领略到了他们如神的艺术表现力吧。我几乎是每次看都目不暇接，只好每次盯紧一位角儿，仔细看他的每个细节，而每个细节确实都是考究、完美、让人惊叹。一提京剧，大部分人的印象是慢、不懂、老古董。我看京剧的过程，就是颠覆这一看法的过程。从熟悉京剧的表达方式，到欣赏京剧的表达细节，再到这些表达如何演绎人物，不是什么困难的事。豆瓣上那么多晦涩的文艺片都有很多人喜欢，讲述我们耳熟能详故事的京剧有什么难懂的呢？何况这些大浪淘沙之后的京剧经典，几乎都是妙趣横生，人物生动，插科打诨、嬉笑怒骂具佳。脸谱化是京剧的一个重要特征。所谓脸谱化，不是人物性格单一化，而是把特点夸张化，而这种夸张在京剧刻意营造的“脱离实际”的整体气氛中又显得可信，妥帖。所以以我的看法，影视剧在表现复杂情节和多变的人物时优于京剧，但在表现巨大的冲突，以及人物的剧烈情绪和活动时往往弱于京剧，以至于用音乐烘托，特殊的剪辑，也只堪堪匹敌京剧的艺术效果。法门寺里的刘瑾和桂儿宛如对口相声；秦香莲里老包念状铿锵凛然；伍子胥一轮明月肝肠寸断；珠帘寨李克用粑耳朵笑死个人。群英会里，京剧表达对人物的塑造能力，也是我在其它形式里难以找到的。三国的故事家喻户晓，每个人物的性格形象也深入人心，那么诠释这个故事的重点就是如何把人们心中的形象具象化。京剧的独特造型和对性格、动作的极致演绎正逢其会。火烧赤壁作为全故事的高潮，人物冲突大，名场面多，这些成就了群英会故事与京剧表达的完美结合。以蒋干为例，说明京剧如何表现人物的。萧长华老，人称“活蒋干”，他是怎么塑造蒋干的？首先，萧老的蒋干念白不是传统的京白，而是带有方言口音的念白，增加喜剧效果。进场蒋干周瑜客套，周瑜哈哈假笑，蒋干“咯咯”的尖锐笑声不仅把我逗乐，也是二人各怀鬼胎的突出呈现。这是蒋干一笑。太史慈受令之后大喝，周瑜耍翎（亮相精彩），蒋干惊呆，黄盖拍醒后忙朝黄盖“啊！贤弟~…”，发觉转错身又慌忙朝周瑜口称贤弟举盏，被吴将震慑的慌乱展现充分。随后的奉承“兵精粮足！兵精粮足！”手势夸张，赔笑“啊？啊？嘿呵呵呵…”一串滑稽的笑声想必看过才知有多搞怪，蒋干讨好巴结滑稽之态跃然，这是蒋干二笑。周瑜表态不听劝降，蒋干无言，沉默捻须，低声尬笑，心知自己任务是砸了，这是三笑。周瑜称举办群英会，蒋干附和：“真个是群英会呀！”二人对视，周瑜：“啊？”蒋干：“啊？”周瑜随后哈哈大笑，是打击蒋干后的坏笑。蒋干“呵呵呵呵哈哈哈~嗝！”附和大笑，最后嗝一下止住，是附和之后发觉太过张扬和自己处境的尴尬。看到这里，想必都会被蒋干的一声嗝笑喷，这是四笑。周瑜蒋干借喝酒打机锋，暗藏玄机。周瑜舞剑前换装，蒋干与黄盖寒暄，调皮地捋捋黄盖白须“年迈了哇。”黄盖低吼：“嗯？”（这一声真虎将也）马上躲远“虎老雄心在~虎老雄心在~”荡开步子。把个略酒醉轻浮，又被吓到的小丑刻画尽了。除此之外，周瑜诈骗蒋干时的灵气，计谋成功的傲气，见到诸葛的妒气，叶盛兰从台步，眼神，到头上的翎子都在诠释人物；鲁肃和诸葛的互动，一个傻萌，一个坏萌真真可爱，扶额、颤抖、偷笑都是戏；袁世海活曹操的大步、大笑、大惊也是夸张而活现，令我在看94版三国时看到此处都觉得寡淡了。究其原因，在故事中，人物的细节刻画是展现人物形象的一大关键，但影视剧中这些细节很难突出，一则演员演绎不能太过用力，二则观众也很难注意到，使用剪辑等手段也不够自然。话剧中的夸张是对这种刻画的注意，但终究显得怪，也就是“话剧腔”。反而在整体写意化处理的京剧中，这种夸张能自然地呈现，如拖长声调，眼神，坏笑，夸张的动作，都和京剧的形式融为一体，大大加强了人物塑造。熟悉了京剧的观众代入感较影视剧还更强些。逝者远去，经典不朽。写篇影评，希望更多人喜欢京剧，喜欢这些可爱的艺术家。名场面：周瑜舞剑蒋干盗书孔明鲁肃借箭横槊赋诗