热爱艺术者的群像

《永远的卡拉斯》是一部群像式的作品，它通过描述卡拉斯嗓败之后的经历来刻画在一个利益至上的时代中，那些有着艺术上、精神上追求的人怎样生活，怎样保全自我。卡拉斯是影片中的主线，她牵出了周围很多热爱艺术的人，而这些人和卡拉斯一样，都是这部影片的主角。可以说，这部影片并不是卡拉斯的传记片，而是一群人在一段时间内的心灵史的写照，他们的生活也在这部片子中得到了比较深入的刻画。本片在刻画卡拉斯身边的人的生活时所花的时间并不比花在描绘卡拉斯本人的生活上的时间少，从这个意义上说，我甚至觉得此片的第一主角不是卡拉斯，而是JeremyIrons扮演的艺术经纪人拉里。《永远的卡拉斯》就是从拉里身上开始的。他正在充当一个流行乐队“噩梦”乐队的经纪人，他们很受年轻人的欢迎，算得上是摇钱树。但是成天包装他们的拉里却对他们的音乐毫无兴趣，对他们的人品也很看不上。他念念不忘的是歌剧界的女神卡拉斯，但是拉里和卡拉斯的合作曾有过灾难性的结果，因为卡拉斯的嗓子已经坏了，现场演出的效果极差。此时，卡拉斯正在巴黎隐居，闭门谢客。跟随“噩梦”乐队到巴黎巡演的拉里打算去拜访卡拉斯，谈谈重新合作的计划。刚刚抵达巴黎的拉里在机场遇到了一位年轻、气质神秘的男子，他们一见倾心，来到了这个男子的住处，原来这个叫麦克尔的年轻人是一个有听力障碍的画家，为了恢复听力，他曾一直听卡拉斯的唱片，并用画面来记录她的天使般的歌声。麦克尔对卡拉斯的喜爱更加坚定了拉里说服卡拉斯复出的决心。但是卡拉斯退出舞台已久，早就对自己的声音失去了信心。她接待了拉里，但是对他的建议毫不理会。她的沉沦也让她的另一位好友担心，这位好友觉得只有拉里才能救得了卡拉斯。当拉里再次闯进卡拉斯的公寓，只见卡拉斯像一个殉难者一样跪在地上，伴着早年的唱片吟唱无比悲怆的《蝴蝶夫人》的选段，一曲终了，她极度悲痛地倒在了地上。站在门口目睹了这一幕的拉里非常震惊，没有勇气走进她的房间。第二天一早，拉里为卡拉斯作了早饭，并向她详细阐述了她复出的可能性：依靠当时的技术，已经可以将卡拉斯现在演出的形象和她早年唱片中的声音完美地结合在一起。因为卡拉斯始终视歌剧事业为生命，也因为拉里的诚心和锲而不舍，卡拉斯终于同意拍摄影片《卡门》。在拍摄过程中，卡拉斯和扮演唐•何塞的青年演员擦出了火花，人戏难分。这部影片在内部放映时好评如潮，于是，投资方决定拍摄第二部影片《托斯卡》。这时，卡拉斯认为自己对这个人物的理解早就与自己当时灌录唱片时大为不同，因此要求用现在的嗓音为这部片子配唱，受到了投资方的拒绝，这使得卡拉斯大为失望，也认识到了《卡门》是一部“不诚实”的影片，这促使她决定彻底退出舞台，永不歌唱。她请求拉里不要让人公开放映《卡门》，虽然这会给拉里造成巨大的经济损失，他还是理解、同意了卡拉斯的请求。在这部片子中，卡拉斯气质高贵、服饰华美。她的内心还是和普通的女人一样，宁肯为了爱情而放弃自己视为“灵魂”的歌剧事业。但她的头脑还是异常冷静的，为了保持一个艺术家的诚实、尊严，她放弃了能让自己重新大红大紫的机会，宁愿回到沉寂之中。拉里也是一个严肃艺术的追随者，尽管他看上去就是个时髦的流行音乐经纪人，但他挚爱的唯有卡拉斯那几乎被大众忘怀的天籁之音，为了她，为了她的声音，他愿意作出巨大的经济利益上的牺牲。JeremyIrons在本片中的神态如此纯洁，甚至在谈到自己的恋人的时候露出了扭捏之色——反倒是他年轻的恋人麦克尔一直从容不迫。拉里就是一个不肯放弃对真正的音乐和爱情的追求的孩童。麦克尔也是一个艺术家，和卡拉斯不同的是，他是一个超凡脱俗的艺术家。卡拉斯这样的伟大艺术家还会因奥纳西斯而为情所困，麦克尔却好像情思不沾身似的。他对卡拉斯的艺术有着深刻的感受力，卡拉斯看到他的画作时也惊叹地说：“你画出了我的心声！”麦克尔的语言充满了哲理：你们这些听力健全的人反而听不见别人的话。——就像那些投资人一味追求卡拉斯早年完美动人的嗓音，却无视她后期对角色的深入理解。麦克尔做事的方式也是特立独行的，当他发现拉里半夜在床上为了卡拉斯的事辗转反侧时，就叫拉里直接打电话给可以帮忙的人，尽管当时是凌晨两点——他就是这样不在乎人情，直接抓住事情的重点。后来，麦克尔要离开巴黎到世界各地办画展，拉里当然依依不舍，但是他还能怎么样呢？爱上了这样一个人，注定要受折磨，但是，假如没有他，生活又会变得毫无意义。对麦克尔的爱，就像对艺术的爱一样，既让人幸福，又让人痛苦。但是拉里选择了艺术，又在茫茫人海中爱上了麦克尔，这就是缘分，就是他的生活。强烈推荐喜欢JeremyIrons的人看《永远的卡拉斯》。