空城的呼喊

物是人非看起来是一个伤感的词，但对有些人来说却是奢望。次郎(松山健一饰)推着车，走在故乡的街道上，那里已经是无人区，柏油马路中间，杂草冲破路面，周围商店外观还保持原貌，可以想见曾经的繁华，如今却人去楼空。这里的一切和原来的样子其实相差无几，只是看的人知道，身在家乡，却回不了家乡，它已死。2011年3月11日，是所有日本人都不会忘记的日子，影片中的泽田一家，因为这一场突如其来的灾难，发生了巨大的变化。泽田总一(内野圣阳饰)(内野圣阳饰)带着妻儿和继母住进了政府分配的安置房，无为的当地片警，仿佛置身事外的家人，都让总一感到无力。离家二十年的次郎，听到了孱弱的故乡声声呼唤，回到了福岛，独自一人进入禁区，开始了他梦寐以求的农家生活。影片的前半段，交代了泽田一家人的状态：夫妻感情出现裂缝，兄弟之间的心结未解，父亲多年前在两个儿子间做出取舍，母亲思念自己亲手送走的儿子。每一种情感在片中都有详尽的表达，却并未显得零散。兄弟二人当前的故事平行发展，总一逃离禁区，次郎回到禁区，灾难面前两人选择了截然不同的应对方法。再现了日本民众的两种真实心态。选择逃离的人并非不爱这片土地，只是暂时无法前进；选择坚守的人也并非伟光正，只是用笨拙的方式反抗。总的来说，无论是哪一种态度，最终还是要表达对政府的抗议。直到总一找到次郎，两条故事线才交汇到一起。这样一部电影，所起到的作用，和上万人拿着高音喇叭口号震天的游行不相上下，甚至对“怕妨碍别人”的日本人来说，更容易让他们去关注核问题。节奏再怎么缓慢，也让人不忍心错过任何瞬间。本片对于“家”的含义也做了深入的探讨，家不只是安身之处。总一在安置房内懒懒散散，被妻子数落又反击“我才不要把这里过得像家一样”。继母险些弄丢孙女是因为所有的安置房长得都太过相似，她找不到“回家的路”，这不是几句鼓励和安慰就能够找回来的归属感，他们的内心都在挣扎，最终继母，也就是次郎的母亲，和儿子一样选择回到老宅。影片中可以算得上是煽情的部分，就是次郎背着母亲沿山路回到老宅。次郎在岔路前犹豫，母亲却为他指明了方向“我嫁过来的时候就走的这条路。”年纪再大，记忆力再衰退，回家的路，永远都会记得。福岛，福气之岛，日本所有地名中最吉祥的地方，却总是历经磨难。同样改编自真实事件，[扶桑花女孩]中，煤矿业没落，一群少女不顾世俗的眼光，用草裙舞让福冈重焕生机。而在[家路]中，这次的灾难没有救世主，任何人都无法改变已经造成的局面。正如片中有一位乡民本打算运着受辐射的土地去东京上诉，最终没能达成选择自尽。影片的节奏十分缓慢，所有的愤怒都克制在冷清的镜头中。拍摄纪录片出身的导演久保田，习惯用大段大段没有什么明显调度的长镜头，来传达一种无力感，是主人公的无力，也是受灾地的无力。这样不紧不慢，给观众留下喘息空间的长时间固定镜头，得到了是枝裕和导演的支持“影片捕捉情景的力量之大值得留意，能够拍出如此一部关于福岛的电影，值得致以掌声。”电影里没有直接表现教育者给学生宣讲的镜头，却通过次郎朋友的口述来重现当时的景象，所有的场景瞬间能够浮现于观者的脑海，那种洗脑式的慷慨激昂触目惊心，这样的做法缓和了刺激性。在拍摄技法上这部电影并不能得高分，但题材本身占优势，让人很难抛开感情分来评断。片尾次郎望向远处的眼神，饱含悲伤却也带着笑意，除了隐忍的愤怒之外，影片仍旧传达了希望。3·11之后，以此为题材的电影层出不穷，如山田洋次的[东京家族]就硬生生套入了赈灾的元素。为了避免辐射侵害，核电厂附近30公里范围内的居民被疏散到其他地方。而为了拍摄[家路]，本片制作团队亲身来到核泄漏禁区，所有的工作人员冒着生命危险，去讲述一个平淡却真实的故事。比起揭人伤疤，导演更想要传达人们对核泄漏，由恐惧转变而来的愤怒，更有对家族、生存、尊严的大命题探讨。电影里没有那些冰冷的防护服或直接表现核泄漏的画面，而是让人们看看现在的福岛，感受肉眼看不见却真实存在的辐射。直到片尾字幕出现，主题曲响起，所有的情绪在此爆发。这样一部亦轻亦重的电影和他作为纪录片导演的坚持不无关系。一直以来的责任感和深刻的反思，让他决定拍摄更具表现力的电影而非纪录片。灾区人民花了三年还是没有走出事故的阴影，其他并未直接受灾的、认为自己与之无关的人们，可能很快会忘记那些伤痛。但事实上，即使在五年、十年之后，人们也不该忘记这片被封锁的土地。“我们应该谨记，自己也是肇事者”。禁止任何形式转载