觀看者自身的混亂

就像AlicesAdventuresinWonderland在故事的第三段，就讓愛麗絲追著懷錶兔跳進洞裡，中島哲也也沒讓觀眾有太多反應時間，浮光掠影的交待了畫面之後，就直接切入故事的核心：加奈子的失蹤，讓觀眾在尋找加奈子的同時，也開始跟愛麗絲一樣往下墜落，看到一幅幅扭曲的畫面在眼前閃現。跟前作告白（2010）不一樣，這部渇き的懸念雖然統一（加奈子身在何方），可是探討的主題非常分散，家庭關係、校園霸凌、政治黑幕、情慾放縱等等，加上剪接刻意的打亂時間軸線，白底黑字的字卡不斷出現，卻沒有達到多少整理敘事線的作用。每一幕的資訊量都非常巨大，稍有不慎，就容易迷失在瑰麗而令人目眩的畫面中，而且人物數量多，戲份又與在劇本裡的比重不成正本，可能以為只是串場的角色，卻是最後拼湊劇情上最重要的一塊拼圖。以上幾點讓我覺得，中島哲也在渇き裡的敘事是有問題的，旁枝過多，父親尋女的部份、高中霸凌男與加奈子的部份、警察的部份，這主要三線之間彼此的關聯性低，甚至連人物的重疊性也不高，前兩線的共通點是加奈子，後兩線的共通點則是藤島昭和，雖然各自切開來看，故事都是精彩的，可是合在一起，卻又得不斷在故事與角色觀點中切換，而且角色的性格極端，已經接近精神上的病態，也讓渇き裡的角色，比起告白裡那些扭曲卻又「情有可原」的變態少年與母親們，顯得更難以讓人同理。糟點略噴如上，不過我覺得中島哲也並非失去了敘事的能力，也不是沒有辦法把這個故事說好，而是他原本就不願意讓這部片再像前作般那樣工整，他放棄拍攝壓力肯定大的《進擊的巨人》，轉向這部渇き，或許為的就是他那些實驗性的嘗試與惡趣味的展示。那個美式卡通風格的片頭就可以看到他的戲謔，各種KILL、FUCK大剌剌的打在畫面上，彷彿一種對於「父親救女」的英雄與警探形象的顛覆，也同時宣告了本片要不就是殺人，要不就是肏人，沒啥別的。而作為死最多人的中島哲也電影，這部戲的血漿無節制的放送，傷口、內臟、殘肢，幾乎是隔著螢幕都聞得到那種腥味，本片敘事調性的不一致也忠實呈現於血腥場面的描寫上，時而像QuentinTarantino的張狂式噴灑，時而又如血肉片的極致擬真痛感，凌遲與訕笑交替出現，就像那個惡搞式的卡通片頭到了最後完全被黑暗吞沒一樣，觀眾幾乎沒辦法預設觀看時的心態。在劇情核心裡的加奈子，詭異的並沒有「獨立」的出現在故事中，親自的作為一個敘事主體，而是活在所有與她相關者的記憶裡，透過「再次敘述」而得以存在，其中也包括她的父親，藤島昭和，先讓觀眾跟他一樣，從不同人的口吻中拼湊出「加奈子」存在的模樣，是鼓勵被霸凌少年的聖女，是誘惑同學墮入毒窟的惡人，是老師眼中的會讀書的乖寶寶，是為了報復而不擇手段的惡魔，各種形象都是她，卻也不是她。導演刻意的安排讓藤島昭和「記憶中的加奈子」在片尾才出現，組起最後一塊拼圖的同時，也同時宣告了藤島昭和夢想的破滅與承認自己的癡妄不可能達成。quot;ある時代が狂って見えるのは、見ている人間が混乱しているからだquot;作為片頭引言的JeanCocteau詩句，加奈子在周遭的人看來，宛如一團扭曲的迷霧，殘酷、慈悲、友善、卑劣，以及「混亂」，沒有人看見加奈子的全貌，最後所有人也都把自己的悲劇歸咎於加奈子身上，這樣的課責，或許是有幾分道理，可是正如加奈子從頭到尾沒有「主動」的敘事一樣，這些在他周圍的人身上發生的殘酷，其實也不過都是這些人自己「渴望」的具現化後果而已。被霸凌的中學生渴望被愛、吸毒少女渴望圍繞在校園人氣王周圍、老師渴望扮演春風化雨的好人角色、父親則渴望重現電視廣告般的「模範家庭」，他們因為渴望而找上加奈子，卻又全都狼狽離開，恨不得殺死她。TheworldofKanako，加奈子的世界，這些人表面上是在追逐加奈子，其實追的是自己內心中「完美」的存在型態，但如夸父追日般，他們最後沒有人真正追到自己的「渴望」。而加奈子，這個惡魔/天使，則從頭到尾都帶著空殼般的微笑，看著這些人或愛她、或恨她，來來去去，但她早已空殼般的不置可否。http://chemistrysucksguy.blogspot.tw/2014/10/blog-post.html