电影与音乐的相遇

北电场先一步看了《摇滚英雄》，华语青年影像展的展映作品，一部打破传统充满新意的影片。双线叙事的结构并不新鲜，细想有其用意。1990年正值中国摇滚黄金时代，2010年至今应算中国摇滚逐渐复苏的时代，两代武为(秦昊饰)的故事也分别暗和时代气质。年轻版武为的理想主义极端浪漫，中国摇滚蓬勃气势和戛然而止，中年版武为在草莓迷笛上的找寻似乎暗合当代摇滚大众化下的摇滚精神回归。个人命运与时代特征的高度契合。对于影片来说，难处理的是两个时空讲的是同一个人（由不同的演员表演），两个时代的武为处于完全不同的环境与心境中，但20年的时间跨度下又潜伏着难以言说的情感的放纵、延续与回归，影片的处理手法相当娴熟，无论是剧情安排还是美术设计时代感都很强，注重细节的真实，带着观者在两个时空来回穿梭，感叹青春与时间的流逝，感受爱与梦想的伟大。在声音方面的处理非常惊艳，这也是一个音乐题材的影片应有的气质，可以看出导演和录音在声音方面细腻的设计，不放过任何一个细节。电影的录音难度很大，声音的层次感非常强，很重视非语言类声音的叙事，充分调动了影片各种声音元素来完成抽象表意，帮助观众更好的获悉影片情绪上的变化，在叙事上合理地做出暗示。在看电影的过程中，有时候我有意识地接受到了声音的刺激（比如梦乐团表演的段落），同时也有我不会特别注意到，但是影响着我潜意识的声音（比如四合院段落出现的声音）。至于说电影里面出现的众多歌曲，不管是经典的（如老崔《花房姑娘》），或者正流行的（如逃跑计划《夜空中最亮的星》），使用的非常好，光这一点对于热爱音乐的人来说就很过瘾了。放映现场听导演说如何拿到这些音乐版权的故事，非常感动，抱着一颗热爱电影热爱音乐的真诚的善良的心比什么都重要。导演既是电影人也是音乐人，有自己的执着与坚持，这也造就了独一无二的剪辑节奏与影像风格，表现出一种强劲的生命力。片里也有很多桥段让人回味，电影既是艺术，是表达，也是商品，是工业，对于一个小成本影片来说，在个人表达与商业元素之间保持精致的平衡尤其难得。