如今的爵士乐是高雅的象征,全世界的唱片公司都把它归在古典音乐类,但最初的爵士乐并不是什么阳春白雪,而是经常与罪恶联系在一起。在爵士乐全盛的20世纪20年代,它属于反叛音乐,如同50年代的猫王,60年代的披头士,70-80年代大陆的邓丽君,是教人学坏的音乐,比靡靡之音还罪加三等。科波拉的电影中充斥着种族歧视、黑帮等元素。尤其使几场在音乐中犯罪的戏颇有当初《教父》的味道,就艺术价值上来说,《棉花俱乐部》实属经典。马丁·斯科塞斯镜头下的纽约和爵士曾让我们叹为观止,我不知道科波拉拍此片是延续《教父》中的辉煌,还是对爵士乐的致敬。总之,在这部电影中我同样感受到史诗般的壮丽。每个镜头都十分精致,我喜欢精致的电影,没有什么技术上的做作和花哨,给我们带来一顿爵士盛宴。再看马丁·斯科塞斯早期的作品同样也在追寻纽约的黑帮与爵士乐(比如《出租车司机》中的经典配乐《蓝色狂想曲》),但是科波拉的水准真的毋庸置疑,比老马丁有过之无不及。片子中我们可以看到很多明日的大牌巨星,象
理查·基尔(他在后来同样题材的《芝加哥》中也有上佳表现)、戴安·莲恩、
尼古拉斯·凯奇(他早期是够清涩的,估计出演此片也是因为与科波拉裙带关系)、
鲍勃·霍斯金斯(他在后来尼尔·乔丹的《圣女保镖》中有出色的演技,还有我们大家熟知的李连杰的《狼犬丹尼》中也是扮演类似的老大角色)、更有劳伦斯·费许伯恩(他在后来都是动作片的常客,诸如《黑客帝国》、《血贱十三号警署》等)。不清楚为什么这部片子会让科波拉一败涂地,但是对于它的艺术价值,我给予充分的肯定。