没落的小众审美

《博物馆时光》是这样一种创作，107分钟，共8万多美元的总票房，几乎和各类电影节的奖项都失之交臂（仅有几项独立精神奖的提名），却又在小圈子里有着还不错的好评。综上所述，它有着没落贵族一样的小众气质，你可以不欣赏，却也不得不承认，不少细节都有着闪光的出色之处——它向各种艺术品凝视的镜头，美术品和现实的“交错乱入”，街道和人物的安宁、沧桑，包括色调和打光都遵循着某种古典画作的格局。如果你有足够的耐心，可能会突然在某个镜头里发现梵高的配色，伦勃朗的暗影，或者勃鲁盖尔的群像。即使你无心了解更多的美术作品，亦可以去体会一个破败的欧洲，深入这个衰落的原帝国中心的维也纳，也就是说，逆时代大流，看这么一部完全慢下来的欧洲电影，也不失为一个选择。男主角约翰是维也纳艺术史博物馆（KunsthistorichesMuseum）的工作人员，他年轻时随朋克乐队周游世界，目前在该博物馆内工作了六年有余，他对每一个艺术品都了若指掌，亲密熟悉。影片在他缓慢的自述和旁白中开始，静置的镜头，游荡于馆内，如亲临奥匈帝国的馆藏。他最爱久待的是勃鲁盖尔厅，这个弗兰德文艺复兴的画家详尽描述的16世纪的农家生活，总是让他感动莫名。有一天，他结识了来自于加拿大蒙特利尔的安妮，这位妇女的表妹在医院里陷入昏迷，经济拮据的她无处可去，迷失在维也纳这个陌生的城市中。两人通过博物馆建立了友谊，并时常行走和交谈在古代和当代的维也纳之中。在这里，博物馆变成了一个巨大迷宫的十字路口，摄影机穿插在维也纳的火车铁轨、教堂、城市、雕塑、景观之中，尽皆高清、没落而安静的老城影像，比旅游纪录片更贴近日常生活，又有了剧情线的依托。在导演JemCohen的手中，纪录片和叙事的界限相当的模糊。用了很多声画分离的手法，单个的镜头和镜头的组接都相当的美。仿佛是一堆堆的城市和博物馆的影像素材，穿插了一些日常城市生活，人物对话和情节。除了女主角是由加拿大歌星MaryMargaretOHara扮演，其它演员也都不为人知。不同于讲勃鲁盖尔的《磨坊与十字架》，几乎对其每一幅画都进行了几乎变态的摆拍，《博物馆时光》仅仅是将故事一部分背景放在博物馆以及勃鲁盖尔的原画上，更多的是在讲城市和人之间的微妙关系。而影史上关于美术馆和博物馆电影少之又少，如BBC和NHK的博物馆纪录片倒是如过江之鲫。好莱坞偶尔也会拍一此类以博物馆为背景的大片，如《达芬奇的密码》、《博物馆奇妙夜》或《卢浮魅影》，让博物馆变成一个任特技和爆破纵横的场所。欧洲电影则并不太青睐全盘以美术/博物馆为卖点的题材，但是大多片子也都绕不开一些相关场景，毕竟博物馆已经成为他们生活的一部分。而像此片这样城市穿插着艺术品和历史介绍的设计，倒有点费里尼《罗马风情画》的大结构意识。其实画作、雕塑和博物馆本身，往往可以超越一部电影。如同艺术和生命的关系，简单亦不简单。影片很好的捕捉了这一概念，并以一种宁和至极的态度表现了出来，非小众不能共鸣。而剥离开文艺和装品位的那一套，在一种极度缓慢的中欧城市生活中，博物馆内的观摩和馆外的生活从不曾分离，永远是一个浑然的整体。完