有些苦难是否可以避免？

这部纪录片展现的不仅是一部电影的拍摄过程，它也折射了行业的一些现状，《南京！南京！》剧组遇到的诸多问题也是现在很多从业者仍在经历的。从《南京！南京！》这部电影可以看出陆川导演的情怀和坚持，但理性思考之后，我认为剧组会在拍摄过程中遇到重重困难，很大程度上是因为前期筹备不充分导致的。首先，我非常不认可陆川导演对于剧本的态度。导演表述剧本顾名思义，它是一剧之本，也可以说它是电影的施工图。导演的职责就是在剧本的基础上进行再创作，所以成片和剧本有一些差距也是可以理解的，但这并不意味着导演可以在开拍后对剧本进行大幅度的改动、进行大量的即兴创作，这是非常不专业的表现。在原剧本中，由刘烨饰演的中国军官陆剑雄，是一条贯穿电影始终的人物线索，并且是影片里唯一幸存下来的人物，然而在拍摄时，陆川却发现如何拯救陆剑雄、如何让他合理的逃出死亡之城都面临很大的合理性问题。姜淑云救了我一次拍过了，拉贝救了我一次拍过了，范伟老师救过我一次拍过了，都拍过了，怎么我就一次一次地被人救，到最后已经被救得牵强了。上面两段话都是从纪录片里摘录下来的，从成片来看，剧本在正式开拍之后已经改过很多次，演员已经对情节的合理性产生了怀疑，最后拍出来的也和原剧本描述的大相径庭。有人会说是因为剧本泄露才会修改剧本，但据报道，泄露的剧本是初稿，最终定稿的剧本与网上的版本差别很大。导演是在拍摄过程中对最终定稿的剧本又进行了多次修改。这说明什么？说明导演在剧本创作阶段存在很大的漏洞，换言之就是，他没有好好打磨剧本，以至于这些被他有意或无意忽略的问题在拍摄中日益显露，成为整个剧组面临的极大挑战。剧组中的每一个成员并不是在帮导演做一个作品，他们并不是在为某一个人、某一个岗位服务，而是在为电影服务，作品是属于剧组中每一个人的。为什么他的创作过程如此艰难，除了投资方的资金问题、制片管理不规范的问题，陆川本人也不无辜。剧本的大幅改动会为剧组中其他成员的工作带来很大的困难，改一处剧本都有可能对预算产生影响，其他工种比如服化道的工作可能也得推翻重来，而这些无效工作本可以避免。有的人可能会说王家卫，他们会说王家卫拍戏都不用剧本呢。对于这个说法王家卫本人都辟谣了，王家卫本身就是编剧出身，也很擅长讲故事，而且因为剧本写得好，2019年还获得了香港编剧家协会的荣誉大奖。他在拍摄前一定是有准备的，也很清楚自己要拍什么，只是习惯在拍戏的当天把对白给演员而已。再说了，文艺片的创作可以到现场再找感觉，当然这也并非文艺片的专利，但对于一部耗资巨大的电影来说，创作者真的可以那么随性吗？王家卫拍《花样年华》花了15个月，剧组成员苦不堪言，后来投资人知道他片子好也不敢投，连王晶都说王家卫现在用自己的钱拍电影了，随心所欲也是要资本的。当陆川导演说了关于剧本与再创作的言论之后，B站有网友发表了“致敬，这才是真正的导演”的弹幕，我表示非常不理解，难以想象陆川导演这样的创作态度与理念会对多少理想主义的年轻创作者产生什么样的影响。不重视剧本只能自食其果。不得不说，《南京！南京！》选择了一个很“正确”的题材，正确到你说它一点不是都有可能被人打上“不爱国”的标签。这部电影的议题很沉重，观众很容易受到主观的民族情绪影响，而无法对电影本身做出客观理性的评价。很难说是电影的题材打动了观众，还是它的内容。平心而论，这部电影可以看得出导演想借鉴斯皮尔伯格的创作思路，在商业片的投资体量下追求艺术的表达，但很可惜他志大才疏，并没有做到，反而让这部影片看上去视角混乱，故事太散，有一种说不出的刻意。从这部影片的诞生过程可以感受到，包括陆川在内的项目发起人缺少电影工业化意识。何为电影工业化？工业化意味着分工明确，即任何事情都可以项目化、标准化、流程化。星美传媒集团董事长覃宏就提到，这部影片从前期筹备到后来的开机中间很多事情不是按规律走的，造成了后面很多的困难。先立项、再找投资方、再开机，这是行业里再普通不过的流程和规则，而陆川导演却是反着来的。想象一下，几个满怀热血的年轻人迫切的想拍一部民族大片而打破了常规，就如覃宏所言，“想问题还是有点简单”，当然我们在纪录片中也看到了，他们为自己的意气用事付出了代价。追求艺术没有错，但也应该切合实际，太过理想主义正是现在很多创作者的问题。我们鼓励创作自由，但这种自由也是建立在预算这些很实际的问题上的，从来就没有绝对的自由，你不能手握大投资然后去肆意挥霍你的自由，这不是胡闹吗？陆川导演也进行了自省，“如果说我们能够预知到未来发生或者说能够对未来想得更深远一些的话，也许我们就能规避现在面临的窘境。”这也是那些理想主义的年轻人该听的。最后我想说，影视作品诞生的每个环节都是不可或缺的，前期筹备一定要足够谨慎，否则很多前期留下的隐患会像滚雪球一样越滚越大，到了后期，项目可能会难以为继，所以尽可能地在前期准备周全才有可能让团队运转的更高效。本文版权归作者王一玩所有，任何形式转载请联系作者。