你会真正开心起来吗？MissSimone

不知道有多少人是从电影后半段她从非洲又辗转到1976年的MontreuxJazz爵士节演出那段流泪的，每每到这一段她眼中近乎冷漠悲伤到无感的镜头下，却突然冲着站起来的一位女粉丝几乎训斥语气的点名而破涕为笑，这一段我反复看过好几次，想想片头她在《花花公子》某录像里那群金发美女陪伴下的收放自如而眼中流出的快乐相比，这真的是首尾相接的神来之笔。1.种族反抗：我猜她内心的愤怒应该是始于小时候四岁开始在教堂弹琴，身为黑人的父母却只能被安排在最后一排听她演奏开始，她改名换姓演奏devil‘smusic，因为肤色把她拒之门外的Curtis学院似乎把她成为第一个在卡内基大厅演出的黑人古典钢琴家的梦想彻底摧毁，她终于在积极社会运动和种族平等的漩涡中找到了深藏在内心的反叛，她在舞台上是真的一名performer。2.爱情亲情：从一见钟情到事业伙伴，Andy把Simone捧到了歌者能所及的至高点，他是个商人，他需要操纵这个内心住着反叛demon的西蒙尼小姐，他试图压住她内心的愤怒，从男权操纵到了家庭暴力，他们一个愿意被打，一个愿挨，甚至让西蒙尼小姐产生了这种身体上的施虐是拯救她从内心抑郁症和自杀倾向的唯一解药，他们的关系里没有了亲密，没有了抚摸，没有了爱，于是直到最后他们连貌合神离的关系都懒得假装，说实话西蒙尼小姐独身去非洲并不是对女儿负责的表象，从女儿后来的独白采访中看得出她内心对母亲在非洲对她施暴的仇恨和误会之深，母亲从一个受害者变成了施虐者，这可能就是她难以释怀过去遭遇和无法获得真正自由和快乐的最后爆发。3.真正的艺术家有自由吗？我相信是很难的，Simone小姐多次说，为了表演她必须要牺牲自己的自由和快乐，而当她truly把自己的情绪和天赋释放在舞台的时候，她又有过那么几个瞬间是自由的，这就像是毒药，你明明知道需要代价但还是要得到ta。我是循着Celion的脚步和描述，使劲想象在喜欢安静现场的Simone，是如何踱步走到观众面前，如何对话，如何飞速弹着钢琴却能做到面无表情的。4.友谊。所幸的是Simone的晚年有事业支持她的朋友在，从早年的吉他手到贝斯手，从乐评人到后面的promoter，他们都在她晚年混迹于巴黎小pub时候献出了援手，把她又拉回了大众的视线和舞台，看到最后因为药物发福的simone小姐多了些慈爱少了些愤怒，她好像释然了。去世前的两天收到荣誉学位，她应该要释怀了吧。这片子当年和AmyWinehouse撞车，虽提名却还是败给了更加写实还原幕后人物真相的Amy，两位都是我非常非常喜欢的爵士名伶，两部片子我都非常喜欢，所以对于喜欢她们的粉丝来说，没有什么能比这类型片子让人开心的事情了。艺术家都是孤独的，他们把自己奉献给了更多人，必然失去了自由，失去了快乐，失去了纯粹，而这些，都是他们不遗余力在歌曲里唱着的。本文版权归作者MissUnderwater所有，任何形式转载请联系作者。