二战时期的战地摄影师

斯皮尔伯格制片，汤姆汉克斯旁白讲述，二战摄影师的故事。第二次世界大战，是史上第一次，从头至尾，做了完整影像记录的战争，普通民众第一次看到，他们的儿子、丈夫、兄弟，如何在严酷的战争中经历生死考验。这些珍贵的历史影像，有的闻名于世，有的隐藏在档案室长达数十年。影片依时间顺序，用影像还原了，发生在太平洋战区、中缅印战区、欧洲战区的大小战役，也可看成是一个从战地摄影师角度讲述的，由不可辨驳影像佐证的二战史。1942年后期，美国开始正式训练战地摄影师，招募了一些业内人士，还有一些士兵进行训练，他们的标配是35毫米便携摄影机，4X5底片相机，大约有1500人，经过短期训练后被投入到各地战场，跟踪报道和记录战争。珍珠港事件后美国第一次回应，派出搭载16架轰炸机的航母舰队反击，爆炸、船体摇晃、甲板上敌机的影子、不能安全降落的轰炸机机毁人亡，摄影师们在甲板上拍下的画面，犹如一支可怕的毁灭之舞，生还率极低。我感觉最悲哀的战争景象是塞班岛，一个日本妇女看到摄影师举起摄影机对着她，她误以为是枪，将手中抱着的婴儿丢下悬崖，然后自己跟着跳下悬崖。摄影机记录下持续时间不足4秒的过程，这段影像当时没有被公开，在档案馆密藏多年。我感觉最温暖的瞬间是意大利米兰，墨索尼里和情妇贝塔西被悬尸示众，贝塔西的裙子落到她的脸上，一个女人去把她的裙子别在双腿间，以免走光。拍摄欧洲战场的约翰休斯顿让我印象深刻。他到战场后，发现一切都不在控制中，没法拍到满意的画面。于是他用两个营的士兵，导演了整个战斗场景，再利用其他拍到的真实场景，混合导演的片段，拍出了一部完美的战争纪录片。显然，他拍出的完美镜头，给其他摄影师带来不少压力和困扰。拍摄时打破一些原则，取得了想要的效果，包括后来硫磺岛插美国国旗的摆拍事件，这样的争议，一直延续至今，是非曲直暂且不论。真实，混合真实，到底哪个更真实？记忆会消逝，影像不会，影像会成为当时战事的唯一佐证，见证战士们如何生存、战斗和死亡。从这个角度讲，导演后再拍摄的场景，违背了真实原则。艺术来源于生活，又必须高于生活，休斯顿为了镜头的美感，模拟演绎，也有他的合理性。如何取舍和平衡？没有标答的难题。本文版权归作者竹影横阶所有，任何形式转载请联系作者。