差点误以为这是部gay片

（原载威尼斯电影节期间的腾讯娱乐报道）弗朗索瓦.欧容新片《弗兰茨》，是一个由连串善意谎言编制而成的百年前浪漫故事。戏中人物通过不断的说话和圆谎，试图寻求谅解、完成救赎，甚至不自觉的让敌对国家和民族实现和睦共处。“我是你们儿子在巴黎最要好的朋友，我们一起逛卢浮宫，他非常喜欢马奈，尤其是一副白衣人卧倒在床上的画作。”一战刚刚结束，法国人阿德里安来到德国小镇，勉强化解了当地老人的民族敌意后，编造着他们那位战死沙场的儿子弗兰茨的巴黎往事。在欧容以黑白现实和彩色谎言构造的影像世界里，阿德里安和弗兰茨一起来到卢浮宫，直奔主题的走向马奈画作。主观镜头先是指向画家最有名的大幅作品《草地午餐》，继而下摇，定格于《自杀》的特写。这是爱德华.马奈于1877到1881年之间创作的少见印象派作品。一个似乎才刚刚完结自己生命的男人，仍然手中持枪，半躺在床，画面中还有少量的几件家具。马奈直接略过这一场自杀正在发生的场景，直接跳转到事情发生后的无叙事内容画面，也无说教之意。说它少见，是因为在历史画类别中，死亡与自杀通常与牺牲、理想主义或英雄主义相关联。突然来访的法国人，为什么要在谎言故事中加入这幅画作呢？欧容抛出一个谜面。“沉迷于真相和透明度的那段时间，我非常想拍摄一部关于谎言的作品。作为候麦的学生和粉丝，我发现在电影形成自身叙事时，谎言总被漂亮的折叠起来。有一位朋友告诉我MauriceRostand有一部关于谎言的话剧，故事发生在一战后，我就开始深入研究，却悲哀发现这个剧早在1931年就被刘别谦改编成电影，《我杀的那位》（BrokenLullaby）。我当时的第一反应是，别挑战自己了，我怎么可能超越刘别谦？”在欧容谦虚的表达创作初衷时，他也意识到刘别谦的作品完全跟随了戏剧，采用了年轻法国人阿德里安的视角，《我杀的那位》，也意指一开始就知道一切秘密。“而我决定采用德国女人、那个牺牲战士的未婚妻安娜的视角，这就和观众一样，一开始并不知道法国人为何要出现于德国小镇，为何要在安娜未婚夫墓碑前啜泣”。阿德里安的德国旅程，像是一趟自找苦吃的冒险。战争虽然结束，失去了大量年轻人的父母们，肯定对不久前还是敌人的法国人充满恨意。他以俊朗的外表、礼貌的举止和动情的讲述，让弗兰茨未婚妻及父母抛下对国恨家仇的芥蒂。不过，要背负着敌国身份，获得更广层面的小镇居民谅解，就不容易了，甚至会让将其请为座上宾的弗兰茨老爸成为某种意义上的“叛徒”。在酒馆中，老头子面对疏远开自己的老友们，激昂陈词：“是谁把孩子们送上战场的？不就是我们，他们的父亲们。当我们获得胜利，打死法国人的孩子时，我们在这里喝啤酒庆祝；当法国人获胜，打死我们的孩子时，他们在那边喝葡萄酒庆祝。我们都在愚蠢的庆祝孩子们的死亡。”有着这么一段漂亮的“演讲”，还有什么仇什么恨不该放下吗？那场该死的战争过去了，生活理应重新美好起来，欧洲理应重新漂亮起来。它应该有诗歌，“我和弗兰茨在书店认识的，他正在找魏尔伦的诗集，而我在读着里尔克”，安娜回忆着爱情的开始，无论是法国象征派还是德国浪漫主义，都滋养起世纪之交的一批拥有美丽心灵的年轻人；它应该有音乐，自称为巴黎管弦乐团小提琴手的阿德里安，抄起弗兰茨的小提琴，在安娜家里拉起柴可夫斯基名曲《如歌的行板》；它还应该有美术，有马奈惬意的《草地野餐》和晦涩的《自杀》。阿德里安关于巴黎友谊的美好谎言就快撑不住了，照着导演欧容擅长的同性题材以及卖腐年代的过度想象，观众或许会认为法国人将揭示出一段禁忌之恋。情节却朝着与《自杀》画作相关的隐喻走去。阿德里安根本不认识弗朗茨，他们第一次也是唯一一次见面，是在紧张到能将空气引爆的战壕里……被告知真相的安娜，清楚这样的反转是不可能获得谅解的。于是她担任起一个连接两面的说谎者，对失望回到法国的阿德里安，谎言是“弗朗茨父母不会原谅你，你可以把信写给我，我读给他们听”；对德国小镇的老两口，谎言成了“阿德里安的妈妈重病了，他必须回去，乐团巡演任务也来了，他非常想念你们，一有时间一定回来看望”。活在甜蜜谎言里的弗朗茨父母。当然不愿安娜就此守寡，甚至鼓励她去巴黎，找到失联的阿德里安，并与儿子的“这位好朋友”相爱结婚。从这里开始，除去寄回德国的信件，欧容镜头里的安娜时间，再不需要彩色的谎言。精雕细琢的古典黑白框架里，安娜出发了，到巴黎管弦乐团听着柯萨科夫的《一千零一夜》，去卢浮宫细品马奈的《自杀》，然后等待着甜蜜谎言背后的阿德里安……本文版权归作者seamouse所有，任何形式转载请联系作者。