能帮我捎一杯热咖啡吗?
来源:噗噗影视 责任编辑: 更新时间:2022-10-28 17:27:50人气:0
视频:水牛城状态:BD年代:1998
主演:文森特·加洛克里斯蒂娜·里奇本·戈扎那米基·洛克更新时间:2018-11-10 20:52:42
倒霉的比利(文森特•加洛 Vincent Gallo 饰)替人顶罪蹲了5年牢,今天,他出狱了。可是他的霉运似乎还没有结束,刚出狱的比利内急想上厕所小便时,不是厕所维修就是被拒绝;即使鬼鬼祟祟的躲到汽车后面想就地解决时汽车也马上开走了。 比利和双亲的关系并不好,但他一直想修复与父母的关系。即使坐牢,比利也想方设法瞒着家里,他告诉他们这5年自己在外打拼,已功成名就,并承诺将带着…
《水牛城66》是
文森特·加洛导演的第一部长片,这部电影几乎是他的独角戏。他似乎不相信任何人,他是这部电影的导演、编剧、主演,甚至还是作曲、剪辑和制作人——这个习惯在他之后的《棕兔》、《写在水中的承诺》《间谍》中一直延续着。从《水牛城66》开始,在他自己导演的电影里,他从未与他人分享过光荣或失意,所有鲜花和砖头统统涌向他一个人。因为在他看来,他的电影就是他一个人的电影,是“加洛出品”。他说:“我只想保持自己的独立性,不要因为害怕什么东西而被经纪人和企划人员精心保护起来,现在这样我才觉得舒服自在。”在这样一个商业化的时代,文森特·加洛依然恪守新浪潮“作者电影”的信条,并且由于他性格中天生的桀骜不驯和卓尔不群,他做得比那些60年代的前辈们更加决绝。也许正因为如此,我们才得以看到《水牛城66》,这部混杂着孤独与温情、绝望与希冀的伟大电影。文森特·加洛用他变化多端的镜头嘲讽那些与他格格不入的电影人——不管他是施拉德还是伊伯特;他毫不避讳地向新浪潮的先辈和卡萨维茨致敬;他轻蔑地俯视主流大众的口味,并且干脆地踩碎它。他想在这短短110分钟里尝试所有电影的风格,让观众在观看时惊诧地屏住呼吸,他想对电影界说“Thekingisback(保龄球段落)”,他想讽刺曾经放弃他的父母,在最后,他还要证明,他的感情经历不是失败的(尽管事实上确实如此),“有一个非常漂亮的女孩,她很爱我”。——他其实在与全世界为敌。屏幕后有一张带着戾气的脸,正冷眼盯着观众,嘴角似乎还奇怪的上翘着。加洛在父亲的鄙视和母亲的漠然中长大,父母都是西西里岛的移民,定居在水牛城。父亲是理发师,爱好赌博。照他的说法,父亲从未正眼瞧过他一眼,打小就不把他当做一个正常人看待,一直奚落他打击他。而母亲也不是什么正经人:“每当我过生日时,妈妈就带我去大卖场,偷玩具给我。”终于在十六岁时,他离开家(他自称是被父亲赶走的),靠打零工勉强支付自己的学费。后又到欧洲流浪。在欧陆,他有时以乞讨为生,畸形的童年经历使他与主流(象征着父权)格格不入,孤傲又自卑的性格又让他急于在异域证明自己,他变成了社会的边缘人与古怪的行为艺术家。他曾经迷恋摇滚和朋克,当过乐队主唱和吉他手,做过职业摩托车手,走过T台,曾被认为是美国最具影响的画家之一,但他出人意料地放弃了绘画,他说这是“出于对那些盛赞我画作的人的蔑视”。他的身影总是孤独的,就像《天涯明月刀》里的傅红雪,在似血的残阳下踽踽独行,天空上没有云彩。你会问,这是篇影评嗳~,光讲文森特·加洛就写了这么多,还有地方写电影吗?我会说,有的。加洛本人,就是这部电影的钥匙。可以说,加洛就是Billy·Brown。这部电影是加洛的长片处女作,也是他的成名作。作者的第一个作品,总是带着体温和脉搏,如火山喷发一样,“像一头野兽从头脑里蹦出来”。卡尔维诺在他的处女作《通向蜘蛛巢的小径》前言里说,作者一生中只能享有一次自由,那就是写第一本书时的自由,这一次自由是对自己经验的博观约取,是对真实记忆的第一次改写。而记忆经过这次改写之后,将会失去它的纯真与力量。“写就一本书永远也无法补偿我因它而毁掉的东西,也即那些经验,虽然,那些经验只够我写了第一本书。”因为经验“一旦让文学作品塑了形,自己就枯萎,乃至毁灭。”电影史上伟大的处女作数不胜数:《四百击》、《黄土地》、《小武》、《阳光灿烂的日子》……当然,还有这部《水牛城66》。而失去了最直接的经验,作者将会变得贫穷——电影也是一样——对于依赖着现实主义经验,或者自己个人的天赋和灵感的电影人,尤其如此。贾樟柯和文森特·加洛都是为这种原因所困扰,这也是他们的后续作品越来越不尽人意的原因。当然,我宁愿看20遍《小武》和《水牛城66》,也不愿看一部流水线上批量生产的工业产品。话说多了。嘿嘿当我喜爱一个电影时,常会不自觉的忽略掉它的缺点,忘掉它情节上的不合理,就像小时候意淫自己暗恋的女生,总是剔除掉尴尬和鬼祟,用幻想的温馨填补现实中交流的缺席,把一切溢美和梦幻都摞在上面,像《饮食男女》里吴倩莲的大姐,直到幻想与记忆相混,不分彼此。对这部电影,我尽量保持中立。我会批评加洛炫技似的环拍(刺杀段落),会反感保龄球馆段落的拖沓和没必要的慢镜 特写,会奇怪加洛为什么会给Layla一个踢踏舞的镜头(这个镜头的确有点长),但他那巧捷万端的古怪脑筋,和鲁殿灵光的构图和调度,实在是值得一说的。由于豆瓣影评不让上传图片,干涩的文字对理解一部电影有些困难,这里仅捡几个主要的说说。本片开头的寻找厕所段落中,加洛就迫不及待地向新浪潮的领军人物致敬:大厅里用一连串的跳接凸显Billy的焦躁,是在向跳接的始祖戈达尔致敬(其实加洛《写在水中的承诺》的影像风格也颇有戈达尔的风范,两人不羁的个性也蛮相似);稍后,远景俯拍Billy在马路上找厕所,镜头的机位和移动几乎与《四百击》中著名的“一班学生晨跑时溜号”的长镜头如出一辙,甚至连马路上的斑马线和路边商店的取景都与《四百击》相似。有趣的是,《水牛城66》是加洛的长片处女作,而跳接镜头的先声《筋疲力尽》和特吕弗的《四百击》也同样是两个伟大导演的第一部长片。加洛的意图很明显——我要做他们那样的电影人,我要拍我的“作者电影”。接下来让我惊艳的是在Billy家晚餐时的饭桌场景。Billy和Layla在门口踌躇,门上方悬着红色的大大的“GOBuffalo”标语,屋内传出Billy母亲为球队加油的声音,首先就有效利用画外空间,烘云托月,表现出母亲的性格特点,与《红楼梦》中凤姐的出场描写异曲同工。接下来父亲开门,僵硬的几句对话后,突然黑屏2秒,然后转场,切到饭桌场景。这个转场的突兀和生硬让观众心中有种不舒适的感觉,仿佛预示着不详的事情即将发生。而切换后的画面棱角分明:镜头直直的正对着Billy,四边形的桌子、四边形的天花板、三人三角形般对峙的坐姿,加上Billy本人类似于达芬奇《最后的晚餐》里基督一样的造型(等边三角形)和动作——一系列直线的相交(跟《最后的晚餐》一样,Billy的头部也是各线条的消失点)和汇集使得本就阴暗的画面显得剑拔弩张;Billy正后方的室内装饰更显出一种拘束感——对称的床头灯和墙饰把Billy困在一个狭小的空间里。短焦镜头造成的距离拉长的感觉,让饭桌上各人之间的的关系疏离化,咫尺天涯的效果溢出纸面。暗棕色的背景和Billy深色的衣服传达出失望和悲凉的信息。同时,类似于飞机起飞的噪声响起,更增加了不舒适的影视效果。饭桌场景中的转场都是毫无预兆的黑屏 飞机噪声。加洛把一切都用到了极致,可以看出他在这个场景上用了多大的功夫。然后镜头转移到Layla,与Billy镜头的阴暗和凄凉不同,Layla的身后是一个组合柜,里面放着各种各样的物事,组合柜的最顶层还有灯光投下来,软软的灯光,给人以一种温馨的感觉。气氛比起开始有了一点缓和,并且Layla和Billy父母的坐姿也不像前一个镜头那样僵硬,坚冰在这一边仿佛融化了些。这两个镜头仿佛传达出一种信息:Layla是给Billy晦暗的生活带来温馨和暖意的天使,她的宽容和微笑,将是Billy走出困境的灯塔。接下来是父亲的房间。房间里几乎所用的东西都被漆成了红色。红色是膨胀色,可以给人造成压迫感,据医学研究,常待在红色背景的房间里,容易使人精神分裂。安东尼奥尼拍《红色沙漠》时,把厂房全部漆成红色,就导致演员之间暴力流血频出,也是色彩应用的一个实例。红色也是高贵之色,皇宫宫墙的颜色,伯格曼《呼喊与细语》里那高贵的遍地的红地毯、红墙壁,也为影片增色不少。而这部电影中父亲房间里的红,更多的是映衬父亲角色的暴躁,和忽冷忽热的分裂性格。文森特·加洛曾是一个出色的画家,他对色彩的选择,在这部电影里颇值得称道。最后挑两人在旅馆床上的那个全景俯拍的优美段落说一下。Layla放松地躺在床上,穿着白色上衣(Layla大部分时间都穿着亮色的衣服,而Billy一直穿着他的灰色夹克),两膝微微并拢,并向上翘着;Billy则肩膀紧张地夹着,头微微歪向另一边,身子挺得笔直,紧挨着床沿僵直地躺着,好似一推就能掉到床下面去。这是自卑得可爱的Billy,他的内心世界即将被Layla打开,可Billy羞羞答答,总也不好意思转过头来,他还是死守着自己私人的世界,不肯为外人张开哪怕一点点。——这时抒情的音乐慢慢升起来,Billy悄悄地偷眼瞄Layla,却没想Layla也正看着他,Billy忙背转身去。。。。几个缓慢的过曝光,梦幻般淡入淡出之后,Billy终于犹犹豫豫地朝Layla转过身来,他们轻轻地吻了一下,Billy又不好意思地躲了回去。时间流逝着,在这慵懒的音乐里,Billy的心结仿佛终于被解开了,他慢慢转过来,把头放到Layla的怀里,蜷缩着像一个婴儿一样。这一段简直是画龙点睛之笔,Billy终于被救赎了,他的圣母是他先前暴力劫持的小女生Layla。看到这里我们不禁长舒了一口气,也暗暗为Billy和Layla这两个孤独的天使祝福。后来,索菲亚·科波拉在她2003年的《迷失东京》里借用了这一桥段。不同的是,索菲亚的电影是在讽刺工业社会的冷漠,而《水牛城》里,我们看到的是两个相爱的孤独者——Billy和他的天使。索菲亚·科波拉没有文森特·加洛那出于画家职业的的自觉,她的构图和打光远远比不上《水牛城66》,看了《水牛城66》在看《迷失东京》,科波拉的笨拙与加洛的灵动鲜明的对比出来。匠才与天才的区别,就是这么大。Billy还是要去刺杀Woods。Layla也许并不知道Billy为什么突然要出去,但她隐隐觉得,Billy可能永远都不会回来了。她不知道该怎么留住Billy,她只是说:“能帮我带一杯热咖啡吗?”——你想买咖啡,就去买吧。只是记得一定要回来。这句话说出来,是很伤心的。我觉得我的心在哭。Layla整了整衣服,站起来,低着头问:能抱我一下吗?Billy犹豫着,他是不是应该把痛苦留给无辜的Layla呢,他不知道。他挤出了几个字:我们还是握握手好了。握手终于还是变成了拥抱,两人头顶温情的逆光,仿佛告诉我们,上帝会祝福他们的,Billy一定还会回来。还好,最终Billy还是回来了。安安全全的回来了。他给他唯一的好友Rocky打电话————猜猜看~猜猜今天发生了什么我有了一个女孩一个很爱我的女孩而且,她非常非常漂亮~非常nice。。。并且——并且她非常爱我.......这部电影我已经看了十几遍了。每次看的感觉都会不一样,就像特吕弗说的:“我意识到仔细的深入研究一部自己喜欢的片子有多棒。这样的感觉甚至就像重新经历了一次造物的过程。”巴赞也说,“惊奇感在第一次观看后便会消失殆尽,取而代之的是一种细腻得多的乐趣:对一种完美的等待以及重逢。”《水牛城66》是值得一看再看的电影,我期待下一次的重看。昨天跟几个好友一起重看了这部电影,我又一次面对Billy,像是跟老朋友的一次会面。我做了PPt,我们一起讨论Billy,讨论自己生活中遇见过的Layla和WendyBalsam,开始放映时,我还担心有人会不喜欢这部电影,因为它的尖锐和絮絮叨叨。但电影最后一个镜头之后,字幕打出来时,我知道,他们都爱上了这部电影。你看过《水牛城66》吗?如果还没有,那就去看一遍吧;如果你已经看过,不妨再重看一遍——那将是一次美妙的经历~我的PPt在这里,有兴趣可以看一下。嘿嘿http://www.douban.com/photos/album/67244679/
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