帕纳西眼中的禁闭村庄

这些，是这个闭塞的村庄，透露出来的传统与守旧，一条单行路，对面来车需要鸣笛沟通一个自掘坟墓的老妪，要点灯赶蛇一个老父亲将自己的儿子割包皮礼的包皮要埋到神圣高贵的地方，他因第一次去埋，被打，出来后看了电影，老年得子的儿子的包皮他就希望埋葬在他崇拜的偶像家里。而，牛，是一种符号性的象征。出村遇到摔落的公牛，挡住路，他们返程，女演员打算和女孩道歉和解。结尾处，他们将女孩送回家，车还被女孩的哥哥砸了，回去的路上，鸣笛等待，女孩跑出家跟上了下车走远的女演员，远处两人汇合。山脚处行驶来了节日上交配的母牛车队。牛，象征着勤恳善良的老百姓。而公牛与母牛的交配，则象征着古老而原始的习俗。公牛生了病，似乎在说明，这个村子里的人们是病态的，而这只生病的公牛阻拦了主人公回去的路，如同两人潜意识中被这种不堪的女孩命运与境况所袭中，让他们回去解救。勤恳善良，是村民的特质，是先于传统保守而感受到的。两人在路上遇到热心的村民，交给他们鸣笛。又遇到儿子结婚的老人，邀请他们做客并告诉他们目的在哪。失踪女孩的母亲会拿出最好的茶叶招待。女主人公在咖啡厅里打电话，老板不收费。村民热情邀请贾法纳去家里休息。但古旧保守的古老村庄，对人性与人格的压抑，已经侵染到村子的血液中，无声无息。女演员和帕纳西的出现并没有干预，改变，而是恍惚和游离在村民的一切生活上，审视和观察。女演员一开始寻找女孩，更大的原因并非是帮助她，而是确定这个生命是否依旧存在，希望仅是恶作剧而已。当他们真的干预，将女孩找到，并送回家之后，反而女孩家中的矛盾没有夸大化，还不如找到女孩家的第一场戏弟弟疯狂的大骂那种更为激烈的方式。就连弟弟砸车，处理的也很清淡。·砸车镜头剪辑：1帕纳西特写，望着车窗外。2其主观镜头，车窗外弟弟被关在门口向里张望的全景，弟弟踹烂土墙，拿起了一块砖头3帕纳西近景4主观弟弟镜头5帕纳西近景下车，走远，长镜头，弟弟走到侧窗前站定，留下背影。6切—中景跟拍帕纳西走来走到铁丝扎烂边7切—帕纳西的主观，远处树林中有人在作画，警报器响8切下一场戏，行驶在返程路上，前车窗外主观镜头下的路，玻璃上一块砸痕并没有展现被砸的过程，就连警报器响，都没有在帕纳西的镜头里响，而是在帕纳西所沉浸的视野中—-“禁区里的艺术”才响起。似乎有意将对艺术的追求和传统的思想禁闭做了呼应，形成了一种传统礼教对艺术的破坏感。导演处理的非常克制，而且一切都在帕纳西的主观视线中。他看到了林中作画的美好，但另一侧就是无情的摧残，他都无能为力，所以没有交代他如何处置车窗事件。所有的事情做了交代，但不做过多的解释，解决，似乎是在说明，导演只是一个旁观者，他看到了这些古老的习俗下的生活，但是他无力改变。摄影机一直模拟着帕纳西的视线，尤其是大量车内前车窗外的主观镜头，以及车内固定机位主观镜头，紧跟女演员的行动，捕捉她的情感。最后的一场戏，帕纳西如开头，始终没有出现在镜头中，且这场戏出现始终是以被砸碎的前窗主观镜头拍摄的长镜头，鸣笛后需等待，女主人公下车，她走远，始终长镜头，拍下了全过程，此时响了片中唯一的音乐，还是无声源的音乐，女孩从画外跑进追赶女演员，音乐变奏，更激昂。在帕纳西的注视中，在这个古老的村落里，这个女孩最终挣脱了禁封的习俗，跑了出去，寻找独立与自主。而与此同，母牛车队开往村庄，似乎是在表明，这个村庄的原始的风俗依旧张狂。音乐就如同帕纳西在经历了一天寻找到解救女孩之后，心之所动所想，他希冀于女孩的反抗与出逃，同时，又感叹于传统观念强大力量。整部影片呈现出一种纪录片的风格，就如同帕纳西将摄影机放在身上，随时记录下的画面。一切事件的发生行云流水，不是刻意的，是在这个寻找的过程中即然而然的出现。这得益于导演的叙事于拍摄技法，固定长镜头，除了导演帕纳西的主观视点外，几乎都是以一种纯客观的记录方式拍摄其他人，因此，就呈现出一种疏离与冷静感。让我们让跟随导演的眼睛，去看这个陌生的村庄，去思考这个村庄里死寂的思想。这部电影也有戏讽，导演直接将自身放入电影，比如开头导演接电话，母亲说你又去拍电影了，女主人公对他讲他是否准备拍一部讲自杀的故事。女主人公对老人讲帕纳西不能出国。导演将现实情况与电影内容直接参杂与糅合，直接进行自我调侃，似乎是一种反抗中的无奈，更是无奈中的反抗。本文版权归作者ALeng.所有，任何形式转载请联系作者。