《行者》，我看行

对于商业网站能够如此支持一些创造性的电影，很感意外。在这个快餐式电影时代。能够推出一些另类电影，打破国内观众这种浮躁的观赏方式，去让他们发出疑问，去让他们咒骂，确实是很需要勇气。习惯性的思维方式，传统的电影审美，是很多人对《行者》拒之千里。我们已经养成只对大场面有兴趣，只对男女胡搞有兴趣，只对斗打有兴趣，只对大明星有兴趣，养成对电影的剧情需要跟小学的课文一样明了，养成一看不懂就马上骂街·······很明显，《行者》很不属于大众口味，但并不代表它不是一件作品，只能说它不是一个快餐。先抛开《行者》所要表达的思想，《行者》的视觉其实并不枯燥。不仅除了原有的空间，时间，蔡明亮还在时间中再插入一个时间层次，个体是一日如一年的“时间”，而外面却是一年如一日的“时间”。使得整件作品都在这两个时间的挤压中进行，这也是作品最有张力的支架。在这个支架上面，再放进几个空间。单个空间来讲，也是挺精致，并非随便。每一处景，每一个物，每一片天，每一片地，每一个表情，都有他们的呼应关系。看是偶然，绝非偶然。蔡明亮对这部在国内发表的作品还是做得比较直白，并没有很多人说得那么胡扯。主旨很是分明，，通过编织空间与时间的关系，宗教信仰与物质的关系。表述都市的荒谬，人的冷漠，社会的迷失。后来的一首流行歌《一水隔天涯》，打破了前面长时间的沉默，也是与视觉中，行者在接触物质的画面相对应。片尾的歌并不是作者画色添足，这样处理不仅与收尾的画面紧紧相扣，转了一下笔锋，并且把前面二十分钟的各种思维进行引导，筛选。