自觉的纪实手法与不自觉的感情伤害

这部纪实风格的电影叙述平常松散，但却依然具备很强的戏剧性，只是导演运用了高超隐秘的手法，例如长镜头、同期声、画面颗粒感、几乎无配乐等，将它的戏剧性消解了，让人产生很强的信服感，也让人感到了这个故事的扎实。胶片很贵的，没有导演愿意去浪费。所以一部好的电影，它的细节都是值得去思考的，它的镜头都是带有目的的。这部影片的特点之一就是运用了大量的长镜头，除了制造风格之外，还展现了他们的生活场景——沉闷、无聊、尴尬、让人一刻也不想呆下去。于是我们开始了解主人公们为何如此压抑，开始进入了这个影片的氛围里。有时候镜头的切割会削弱戏剧的张力，于是长镜头有了奇妙的魅力。其中有几个记忆比较深刻的点，大概说说我的理解：E和厨娘在室外聊天的时候提到，他们都是家里最小的，都有姐姐一起长大，并且厨娘的一个姐姐的名字和E女友的名字一样，这其实暗示着他们身边的女性都带有压迫气质，占主导地位。之后谈到E和他现在女友的关系，很可能是因为女友不支持不理解E，价值观偏差导致他们无奈要分手，也许E并不想分开，还在挽回。在这部电影里，画是一个很重要的线索，电影里的绘画并没有强烈色彩、厚重用笔的风格，而是比较轻揉、飘渺的灰调子，更加抽象和独特。这是一种用物件将人物心理外化的表现手法，也很符合这个电影的氛围～混沌。关于为什么画家是一个男性，而且必须是一个男性，很明显那是对家庭里重要角色缺失的一种精神上的弥补，也是母亲的精神支柱与向导。从未露面的父亲代表着逃避、软弱，只会打电话却帮不上任何忙，难怪母亲在哭泣倾诉无果后愤然的挂断了电话。电话里出现的激烈争吵，以及提到她一个人在伦敦带大孩子的事，证明了这位父亲是一个无用男性的代表。父亲的软弱与母亲的压抑，多少影响到了E的性格——敏感与柔软，内心情感丰富还写日记。但E和他们不一样的是他做出了奉献自己的一系列决定，他想改变现状。E住进阁楼大家都懂，压抑又无奈。有关E与C发生矛盾后E带着布偶去向C道歉那段，我想到了一句话：能卖个萌就能解决的问题，我们就不要拿来争吵吧，也许它并不值得。人生再怎样不满，他也都还留了余地让我们彼此问安。这也呼应了之前的一些细节，表现在矛盾中总是E向C妥协着。这部影片里出现聚餐的场景很多，这很有趣。餐桌戏是一个表现力非常强的片段，餐桌是一种文化的标志，有着独特的表现力，也许只有在大家聚在一起的时候矛盾才会如此的集中，争吵才会不断出现，人物的关系才会开始出现戏剧性的变化，这一招特别适合家庭伦理剧。导演拍摄吃饭不是为了管饱，而一定是在构建故事的结构，其中出现的你一句他一句无关痛痒的对白，意在塑造人物的性格。最后保姆的不辞而别，留下的未透露内容的离别信，我理解那是一种无声的抗议，一种委婉的表达她呆不下去了，更是对自己尊严的保护（之前C说小工不就是为了工资什么的。）在电影里，将上层人物往虚伪和下流里描写，将下层人物往高尚里塑造，是一种道德上的批判，也许只有这样我们才能找到些许平衡感。这里我们看见了男主人公最深沉最动情的时刻：默默的走在画家的身后，不紧不慢、眼眶湿润，像是在与自己的灵魂窗口对接（看得我揪心。。。画家说他选择美术，选择了画画，那些深奥的独白也许就在表明他对预言做出过反抗，并且最终得到了自己想要的。画家对母亲描述的那片景物的色彩感觉，镜头给到的风景，明显比之前的色调明亮饱和了。之后母亲对E说寄信之类的事情，也是在尝试建立的新的关系。这些都给了影片的结尾些许缓和舒心充满希望的意味，包括母亲支开女儿然后将一些钱塞到E的口袋里，都会让我们会心一笑。但是需要记住的是，现实主义，永远有让美好的憧憬出现又立马将我们打回到现实，并继续推向困境深渊的信仰。但这也是人道主义的做法，让你知道浪漫主义“努力就有回报”一说是多么的虚幻。假象的延续一下正片之后剧中人物的生活，他们的生活也许会发生一些小的改变，但这都改变不了他们最终的处境，挣扎也会淹没在社会的洪流中。影片给了最后在客厅挂出的那幅画很多镜头，还有个大特写，这也是在用物件外化的手法，于是这部电影的名称可以有了解释：群岛——表明发生地、制造环境基调、寓意现实暗涌永远难以平息等。最后，艾玛终于最后了～片尾曲就基本等于各种内心独白了吧，由此也升华了影片主题——希望爱带给人的力量永远不会有伤害。