人生如戏，戏如人生……

像往常一样，劳累了一天的他踏着大皮鞋推开工作室的门，坐在镜子前准备卸妆，他默默地注视着镜子，镜子里那个头戴圆礼帽、穿着窄小礼服、留着小胡子的男人夏尔洛也在默默地注视着他……已经不记得这是第多少次面对着镜子里那个既熟悉又陌生的形象，自己给无数人带来过欢笑，但是有多少人能体会到自己一路走来的辛酸？当自己功成名就之时，又有多少人能排解随之而来的各种烦恼？也许，只有在静静独处时，才能更加深刻地洞察自己微妙的内心波折。看这部电影前，我对这部电影本身的情节、演员阵容和各种信息一无所知，我纯粹是为看几部传记片而去看的，没想到的是这部影片竟能给我带来如此多的惊喜：首先是演员，以往小罗伯特·唐尼给我的印象主要是一个玩世不恭、一脸坏笑、不修边幅但有很有才华的演员，但我绝对没有想到他能演卓别林，更没想到他能把卓别林演得这般活灵活现，那些卓别林的招牌动作、那些经典桥段的再现都是如此地完美。唐尼成功地诠释了卓别林人生的大部分时光，他在遭到奚落时的坚忍、他在工作时的忘我、他在遇见失业者时的悲悯、他在意气风发时的多情、他在面对掌声时的潸然泪下，每一个细节都被唐尼拿捏得得心应手，仿佛一个活脱脱的卓别林再世。除了唐尼的出色表演外，卓别林的女儿杰拉丁·卓别林在片中饰演了自己的祖母汉娜·卓别林(杰拉丁·卓别林饰)，老戏骨安东尼·霍普金斯饰演了一个虚构的传记作家、还有小有名气的凯文·克莱恩、大卫·杜楚尼、凯文·杜恩等人，更不要说其他许许多多光鲜亮丽的女演员加盟~他们的表演使本片异彩纷呈。电影的人物及故事线索也处理得很好，本片部分改编自卓别林的《我的自传》，我正好在初中时读过，这本书给我留下印象最深的地方是人物的繁杂，自传中提到的人物不计其数，几乎隔几页下面就有一大堆人物注释，要全景式展现卓别林的一生，应该选取哪些具有代表性的人物显得至关重要，片子在人物方面选择得恰到好处，用卓别林的母亲汉娜和哥哥西德尼表现他的童年和事业初期，用他的情人和妻子表现他的丰富的情感，借他与胡福的恩怨阐明他的政治态度立场，用传记作家乔治·海登来引出他自己的回忆，每一个角色都是不可或缺的，而电影在描写人物的篇幅上又注重分寸，有详有略。而整体的故事情节也娓娓道来，不拖沓不累赘。电影也没有刻意去维护卓别林的正面形象，而是客观真实地展现了卓别林的人生，毫不忌讳地表现了他的一些缺点：比如，卓别林的多情花心，他对前任妻子的刻薄甚至是恶毒的评价、偶尔的出言不逊、对有声电影固执的偏见……对于这些，电影都如实反映，没有丝毫掩盖粉饰。1972年卓别林受邀回到美国，准备接受奥斯卡终身成就奖，在颁奖前，他站在舞台的黑暗中，银幕上正在播放他早期出演的作品，很久没出席这样的大场合，他本有些惶恐，无声电影的时代早也过去，自己也不复当年，人们是否还会认可他？接纳他的作品？但疑虑很快被在场嘉宾们一阵阵的欢笑声和掌声打消，他也欣慰地笑了笑。而当银幕上播放到电影《寻子遇仙记》时，卓别林再也抑制不住自己的情感，老泪纵横，那些跃动的黑白影像其实与他自己的人生轨迹构成了一种平行的、共生互现的关系，而银幕上的悲欢离合，多少隐喻了他的童年和他尚未成名时的艰辛，人生如戏，戏如人生，沉醉其中，谁又分得清光影与现实？当煽情的音乐响起时，我也忍不住落泪了。电影最后伴着掌声和他在银幕上的背影缓缓落幕，而卓别林本人的生命之光也在5年后的圣诞节那天熄灭了。他穷尽一生完成了后人永远无法复制的一场戏，一场笑中带泪的辉煌人生历程………………“我的名字能让人想起什么？一个衣衫褴褛，载着一顶皱巴巴的圆形礼帽、下穿一条宽松长裤、足登特大号皮鞋、手执一根不同凡响的手杖的落魄的流浪汉而已不过这根手杖对于我这样一个角色来说十分重要可以说体现了我的人生哲学我保存这根手杖不仅作为体面自尊的标记，而且也用它来和命运、厄运抗争我在银幕上扮演的是一个胆小怕事、身体单薄、营养不良的可怜生灵但实际上他从来没有向使他受尽折磨的人屈服他藐视苦难，他是悲惨境遇的牺牲品，但拒不接受失败即使在希望、梦想和憧憬被微不足道的琐事化为乌有时他也只是耸一耸肩，转身而去他力排众议，坚信这个悲剧的形像比银幕或舞台上任何其他角色更能激起观众的欢笑这就表明欢笑和泪水相伴，或者说泪水和欢笑相依”------查理.卓别林