一些记录,一些注解。

来源:噗噗影视 责任编辑: 更新时间:2022-10-27 05:34:49人气:1
阿涅斯论瓦尔达

视频阿涅斯论瓦尔达状态:HD1280高清中字版年代:2019

主演阿涅斯·瓦尔达桑德里娜·博内尔NuritAviv更新时间:2022-09-28 16:54:08

当不少人以为《脸庞,村庄》(2018)是华妲退休前最后杰作,她连奥斯卡终身成就奖亦袋袋平安,偏偏俏皮一笑,又交出这部活泼生猛的纪录片。由巴黎、洛杉矶到北京,马不停蹄开班分享创作理念,这位九十岁祖师奶奶不言倦,反正花样年华已被唤作「法国新浪潮祖母」,索性成为影坛万年青。本尊娓娓道来启发《短角情事》(38届)的好奇心,《拾穗者与我》(25届)的细腻观察;至今不辍光影实验…

首先想说明的是,这不是一篇影评,只是对于片中出现的一些信息的梳理。并且,就这个影像作品的性质来说,从电影分析的角度来看,并没有什么可写的,因为它更像是瓦尔达对于自己的大师课做的一次影像注解,在ins上宣传时,她也强调说这是一个讲座/座谈(causerie),因此以下内容你也可以仅仅看作是将她的讲座进行的一次文字转述。第一部分:1,在影片的开头,她说道自己曾经拍摄过很多电影,有的很有名,而有的并不,是什么引领着她从事了这么多年这一项工作呢?她提出了三个对她来说很重要的词:灵感(inspiration),创作(création),分享(partage)。灵感的意思是,为什么我们要拍摄这些电影?什么动机,什么想法,什么样的时机或是偶然使我们产生了这个欲望,使得我们决定开始拍摄(制作)一部电影。创作,意思是我们如何拍摄一部电影?以什么样的方式,什么样的结构,独自创作或是与人共同创作,彩色或是黑白,总之,创作是一项工作。(自注:看到有很多友邻的短评和长评将这个词翻译/理解为创意,我认为是不妥的,因为création这个词在词义上更偏向创作,制作的意思,而不是抽象意义的创意。从瓦尔达对这个词的解释来看,也是偏向电影的创作方面的意思。)分享,因为我们拍摄电影不是为了独自观看,而是为了将其放映(给观众看),讲座就是分享的一种形式。她说:“这三个词指引了我,因为我们需要知道我们为什么从事这项工作。”2扬科叔叔(1967)8.31967/美国法国/短片/阿涅斯·瓦尔达/JeanVardaTomLuddy拍摄契机是在圣弗朗西斯科的一个电影节上,有个朋友问她认不认识一个也姓瓦尔达的画家,他住在一艘船上。于是在一个周三他们决定了去见他,瓦尔达说对这个人产生了一见如故的感觉,当即决定了要拍摄关于他的影像。在见了他以后她的脑海中很快就产生了如何拍摄他的一些想法,在拍摄的过程中她就已经思考了要如何剪辑这部短片,以此分享此次见面的快乐和兴奋之情。这是一个典型的奇迹的例子,产生拍摄欲望和拍摄的间隔不过一天半。对此,她总结说,对于有想要拍摄电影的想法的人,尤其是刚开始从事这一项工作的人来说,必须要有耐心,因为我们需要有一个拍摄计划,需要资金支持。在有耐心的前提下,尽可能缩短这个筹备阶段所耗费的时间,用现有的资源和器材开始拍摄。3五至七时的克莱奥(1962)8.71962/法国意大利/喜剧剧情音乐/阿涅斯·瓦尔达/科琳娜·马尔尚安托万·布尔塞耶这部电影的产生基于两个重要的背景,一是在六十年代,人们有着一些共同的恐惧,其中最普遍的是关于癌症的,人们害怕癌症;二是电影制作人跟她说我想做一部像我和戈达尔或是雅克.德米合作的电影类似的小成本电影。由此,瓦尔达开始思索怎么拍一部小成本电影:“如果电影的拍摄地在巴黎,那么我们就不用支付差旅费,酒店住宿的费用。接着,我想,我在一天之内完成拍摄,这样的话就不会有太多的布景。”就是这样,她突然想到了“缩短时间”的这个想法,于是她就决定了拍摄一部仅仅90分钟的电影(电影里的时间和现实中流逝的时间相同的电影)。事实上,她从五点陪同克莱奥到六点半。说到时间,她说谈论时间是困难的,时间,有我们所感受到的时间,在我们感到好或坏,我们恐惧,我们等待某些人或是我们感到快乐后感受到的时间,即为主观上的时间概念。另外,还有客观上的时间,是我们无法左右的时间,机械的时间,我们用小时,分钟,秒来计算。在这部电影里她想要把这两种时间结合起来:客观上的时间,即时钟上显示的时间;以及主观上的时间,克莱奥在电影的时长里是怎样的感受。电影由两部分组成,前四十五分钟和后四十五分钟,在电影的中间点,克莱奥唱了一首歌。在影片的第二部分,瓦尔达选择拍摄了一些街景,是为了拍摄一些更接近于真实的东西。她说即便在虚构的影片当中,她也很喜欢加入一些纪录片性质的元素,在这部电影中,我们将跟随克莱奥的恐惧,(拍摄的影像里)有人在咖啡馆里,在街上她会遇见一些人。“我喜欢纪录片,有一些拍的很好的纪录片,在世界上很遥远的地方拍摄完成,这些长途跋涉的旅程对我来说太遥远了,我想要拍摄我身边的,我所认识的一些人或事。”4达格雷街风情(1976)8.61976/法国/纪录片/阿涅斯·瓦尔达/阿涅斯·瓦尔达这是在她所居住的地方拍摄的,在达盖尔路(RueDaguerre)。她选择了拍摄了她附近的邻居,一些卖东西的人,从他们那里她买面包,肉,五金……还有一个理发师。这些人组成了一个类似小村庄的地方。她说:“没有什么是平凡的/普通的(banal),如果我们有对于我们拍摄的人的同理心(lx27;empathie)和爱,我们会发现他们是特别的。例如我们拍摄的工作中的面包师,我觉得他很棒。”“这些我所拍摄的做小生意的人,他们不太开放,在陌生人面前也不怎么友善。他们代表了一个少言寡语的群体,这就是我所拍摄下的内容。”5黑豹党(1968)7.21968/法国/纪录片短片/阿涅斯·瓦尔达/H.RapBrown斯托克利·卡迈克尔瓦尔达说:“黑豹党是我拍摄过的一个愤怒的少数群体,这是一个美国黑人的组织,在1968年创建了一个章程,主张自我表达,举行了很多游行,因为两或者三个他们的领导人被逮捕了,其中HueyNewton被关进了监狱。那时有很多游行,我和德米住在洛杉矶。我坐飞机去附近的奥克兰拍了一些游行的场景,那时我只是一个个头很小的女人,带着一台用16mm胶片的摄像机,我对他们说我是法国电视台的,他们就让我拍摄了。这个运动没有大规模地持续很久,但是这是黑人群体的一次反抗,他们想要获得自己的身份,同时它也是女权主义运动。”6一个唱,一个不唱(1977)8.21977/委内瑞拉法国比利时/剧情/阿涅斯·瓦尔达/泰蕾兹·利奥塔尔瓦莱莉·迈蕾丝“女权主义当时(六十年代)在美国已经相当活跃,我自己也是女权主义者,并且也一直会是。也就是说关于女性自由的一些问题,是围绕着一个非常具体的主题展开的,即她们自己的身体的自由。这个问题引起了我的很多注意。在那个年代,有一些男人和女人们所进行的抗争,直到1972年(所有女性)获取了避孕权,1975年获取了堕胎的权利。我跟你们说的是一些过去发生的事情,一些我所知道,我想要呈现的一些事情。因此,我产生了拍摄一部关于两个年轻女人的电影,其中一个女人已经有了孩子,而另一个是一个天生的反抗者。这个女权主义的抗争,我想要用歌唱的形式来表现它,(于是有了那首反复唱着我的身体属于我自己“moncorpsestàmoi”的歌)我对这件事情很上心,我想把这些用歌唱出来,于是我找到了FrançoisWertheimer(电影配乐作曲家)和一个叫做Orchidée(兰花的意思)的女性组合一起合作。例如,一些恩格尔和马克思的文字,很有趣,“现如今,在家庭里,男人是资产阶级,女人代表了无产阶级”。把这些唱出来,会显得不那么生硬。在这个“共同的斗争”中产生了不可思议的友谊,当我们为了女性权利所斗争的时候,我们都很快乐,我想通过电影传递出这种快乐和这种集体性。”7天涯沦落女(1985)8.31985/法国/剧情/阿涅斯·瓦尔达/桑德里娜·博内尔SettiRamdane“过了很久,我开始讲述一个愤怒的女人的故事,并不是群体性的,而是她一个人的,一个孤独的愤怒的女人。以前有许多小伙子在路上流浪,然后我发现有一些年轻女孩也这样,背着包就出发了。我想要拍摄这些没有屋顶(没有固定的住所),也不喜欢法律规定(没有法律)的年轻人。我想要拍摄一些可以表现自由和肮脏的东西,讲述一个流浪的女孩的故事。于是,我写了电影《天涯沦落女》(sanstoitniloi,直译,没有屋顶,也没有法律)的剧本。然后我找到了SandrineBonnaire,她曾主演过莫里斯.皮亚拉MauricePialat导演的电影《Anosamours》(给我们的爱),那时她17岁,正是我寻找的影片中女孩的年纪。她的形象被她所遇到的那些人谈论,他们对她的评价很差。莫娜的愤怒是她坚持活下去的动力,为了不停向所有人说不,这也将她引向了死亡。”另外瓦尔达补充道,电影的结构是非常具体的,她希望影片像主人公莫娜一样在路上行进,于是她用到了travelling(推轨镜头),一共13个,每个推轨镜头从右到左移动,这是有些恼人的,因为这跟西方的常规阅读顺序相反。每个推轨镜头持续大约一分钟,她们在乡间跟随莫娜拍摄,在每个推轨镜头结束之后她们会就地拍摄一些其他的东西或者元素。在影片中类似这样的推轨镜头后,大约每隔十分钟,她们会加入一些她们看到的其他的东西或是元素。事实上,整部影片构成了一幅肖像画,是以不连续的推轨镜头的形式构成的。瓦尔达第一次向SandrineBonnaire描述莫娜这个角色时说的是“这是一个从不说谢谢的女孩,浑身发臭,她向所有人说“去你妈的”。”她说:“我们从没有讲述这个女人她从哪里来,为什么她在路上流浪,我们只是想要展现她如何生存,她怎么找吃的,她睡在哪里,她的行为。”在莫娜死后的镜头后出现的是一片海滩。“海滩是灵感产生的地方,是存于内心的风景。在这里有三种元素:天空,大海,和土地。”“这让我想起了Bachelard(加斯东·巴什拉GastonBachelard,法国哲学家)的书,我曾经在索邦大学旁听过他的课:《水与梦》(lx27;eauetlesrêves),《天空与梦》(瓦尔达说的是lecieletlessonges,实际的书名是《气与梦》,lx27;airetlessonges),《土地与静息的梦想》(laterreetlesrêveriesdurepos)。梦、梦想、休息,这些都是我喜欢的。但他也写过《土地和意志的梦想》(laterreetlesrêveriesdelavolonté)PS:这里关于书名的翻译参考的是Bachelard的作品《空间的诗学》的中译本的译法。8幸福(1965)8.31965/法国/剧情爱情/阿涅斯·瓦尔达/让-克洛德·德鲁奥ClaireDrouot“我想到了印象派的画作,它们散发出一种忧郁的感觉,它们描绘的是一些日常生活中的幸福的场景。听着莫扎克的乐曲,我想到了死亡。这部电影无论是剧本的写作还是拍摄都进行得很快。”“我想要诉说的幸福就像传统形式的描述中一样:一对年轻的夫妇,有漂亮的孩子,他们喜欢大自然,他们都很友善,不自负。这样一个典型的幸福。但我想把这个幸福置于大巴黎地区的背景下,有些印象派作家在此作了许多画。我是在夏天拍摄的,拍摄的场景的色调十分柔和和细致。我用莫扎特的乐曲作为这部电影的配乐,在我看来他的音乐表达了幸福的感觉,但却也有一点点不安和焦虑在里面。”“Jean-ClaudeDrouot当时是电视剧TierrylaFronde的男主,我去找了他,问他能不能和他现实生活中的妻子还有孩子参演我的电影,最终他的妻子有一些犹豫,但还是答应了拍摄。这个电影讲述的故事看上去很简单,就像是一个简单的家庭故事,男主和他妻子生活得很幸福,但他遇到了一个邮电局职员,她长得很像他妻子,然后他爱上了她。他以为我们可以在幸福之中再加上一些幸福。在那个年代,关于这个电影我们谈论了很多。报刊上经常讨论的是:忠诚有意义吗?我们能拍摄出幸福吗?我们有这项权利吗?”“我想要谈论一部影片的整体性(lx27;intégralité),在文学中,我们常用风格“lestyle”这个词,在电影中,我想要用“cinécriture”(电影写作)这个词。就是整体的一些选择,在制作电影的整个过程中涉及到的画面,是平滑还是冲撞的镜头,非常干净、孤立的画面或是在一个拥挤的空间里的画面,有无配乐,是在剪辑室内这些工作变得明确起来。我有时会加入一些评论,因为我想要呆在影片里面,和观众呆在一起。但,直到剪辑和混音时,电影写作才结束。”9南特的雅克·德米(1991)9.11991/法国/传记剧情/阿涅斯·瓦尔达/PhilippeMaronEdouardJoubeaud“有时,一部电影的开始,是因为生活迫使我们去拍摄它。在我生命中非常悲伤的一个时刻是雅克.德米生病的时候,他向我诉说他的童年,他也写了一些关于他的童年回忆的文字,他非常喜欢这些童年的回忆。他在南特长大,在他父亲的修车行里。他做了一些记录并拿给我看,是很好的可以作为剧本的素材,但是他说他太疲惫了,没法将其写成剧本。于是我写了一个关于雅克.德米的童年的剧本。拍摄在他长大的同一个修车库进行,我们向后来的经营者借了车库,甚至在墙上仍然挂着一模一样的加油器。这是一段非常特殊的经历,因为我用三种方式处理了这部电影:一部分黑白的影片,就像三十年代的那些电影一样,叙述了他童年的故事;有一部分彩色的片段,是雅克.德米拍摄的电影中的一些片段,这些片段的灵感源于他童年的一些场景;另外,还有一些类似第三部影片一样的影像,因为雅克.德米那时还活着,但是病得很重,正如我们爱他的方式,我想在离他最近的地方帮助他,于是在电影中,出现了很多离他(身体)很近的特写镜头。”“拍摄电影不是为了使时间静止,而是为了和时间共存,电影是在雅克走向死亡的时候拍摄的,和回忆他的童年的雅克一起拍摄的。有些人对电影的热爱产生得很早,雅克小时候,他曾经“发明”了电影,我甚至敢这么说。”10狮子、爱、谎言(1969)7.71969/美国法国/喜剧剧情/阿涅斯·瓦尔达/彼得·博格丹诺维奇理查德·布赖特“在瑟堡的雨伞(LesparapluiesdeCherbourg,1964)取得成功后,德米被邀请去好莱坞拍摄电影,我陪他一起去了。在洛杉矶,我和大家一样,发现了好莱坞大道上的星星图案,我也遇到了嬉皮士这一代人的偶像和明星,他们想要在好莱坞取得成功,但前提是要依照他们自己的生活方式进行。”“三个演员留着满头的头发,狮子;这是一个关于爱情的三重奏,爱;电视和报道,谎言。至于演员的选择,我找到了嬉皮士时代的一些代表人物,Rado和Ragni(JamesRado和GeromeRagni)他们写了音乐剧《毛发》(Hair)的剧本,而Viva,她是AndyWarhol(安迪·沃霍尔)的御用女演员之一。我让Andy帮忙介绍了Viva给我认识,并且说服了她参演我的影片。在影片中还有另外一个人物,它就是电视机,它一直在那儿,论证着这部影片的精神思想:性和政治。”“有时他们很安静,但更多的时候,这几位演员他们会说很多话,他们会即兴表演,自己改动台词,有些场景无法进行剪辑。为此,我用了三台摄像机进行拍摄。”这三个演员有时会模仿一些画作中的姿态,前两幅是模仿毕加索创作于1936年的一系列画作https://www.pablo-ruiz-picasso.net/year-1936.php(有点难分辨具体是哪两幅。)第三幅是模仿了比利时超现实主义画家RenéMagritte的画TheEternallyObvious(Lx27;évidenceéternelle)https://www.metmuseum.org/art/collection/search/492734“我让ShirleyClarke出现在了影片中,她是纽约的电影人,有一点像世界上的另一个我。”11墙的呢喃(1981)8.01981/法国美国/纪录片/阿涅斯·瓦尔达/朱丽叶·贝尔托JudyBaca“我为在我身边看到的东西而着迷,那些巨大的壁画,于是我开始收集关于它们的资料,我拍摄了一些照片。大多数时候这些墙上的壁画/涂鸦并没有署名,于是我去询问周围的邻居。也有少数艺术家投身于壁画创作,譬如KentTwitchell,为了向画廊体系和金钱体系反抗。创作的理念是为了把图画免费呈现给所有人看。在洛杉矶东部,所见到的是奇卡诺Chicano(墨西哥裔美国人)艺术。我拍摄了一些巨幅的壁画,其中有WillieHerron的。与此同时,我也想拍摄一些电影的镜头。”以下为片中一位壁画艺术家说的话:“我生长在这个街区,在墙壁上书写是自然而然就会做的事,这儿的每个人时不时就会在墙壁上写上自己的名字。有一天晚上我回家的时候,看到我弟弟躺在地上,在血泊里,他那时才16岁。他被一个敌对的团伙打死了。他就躺在那儿,在血泊里面,那伙人刚刚过了桥。在我去医院的路上,我收集了所有在我脑海中闪现过的画面和想法。然后我决定用我的方式进行复仇,通过艺术的方式。壁画,音乐,表演……在我19岁的时候,这是释放我内心压力的另一种方式。我真正认识到暴力是在70年代初的时候,很多我的朋友死了,这样的事到处在发生。我选择用艺术的方式进行表达,它就像一个不会终结的信息。”12纪录说谎家(1981)7.91981/美国法国/剧情/阿涅斯·瓦尔达/SabineMamou马修·德米“我常说,《墙的呢喃》拍摄的是洛杉矶外向的一面:人们通过墙壁上的涂鸦、壁画或是言语表达自我。与此同时,我时常能感受到另一个洛杉矶,它是内向的,悲伤的,绝望的。这是Emilie的故事,一个在洛杉矶的法国女人的故事,她带着孩子寻找一个住处,饰演Emilie的是SabineMamou,《墙的呢喃》的剪辑师。她在片中的儿子由MathieuDemy(瓦尔达和德米的儿子)扮演。“Emilie感受到很强烈的孤独感,她刚经历了分别,但她不想和她的儿子多说这些。所以我选择了一种我为这部电影特定的一种方式来呈现,用纪录片式的影像来替她说话,于是就有了伴随着这些纪录片式的影像的独白。”“我积累了一些存在疑问的镜头,因为作为一部电影来说,我们不是很确定我们会捕捉到什么,沉默或是言语,痛苦或是冷静,有一些我们拍摄了的镜头,我们不知道它们要表达什么。举个例子,我们在海滩上,我们拍摄了Sabine和小男孩。那时,有个女人躺在了沙滩上,在她肚子上有一本圣经,她的两侧跪坐着两个男人。我让Sabine和小男孩走了过去,小男孩问:“他们在做什么?”,Sabine回答说:“我不知道。”而我们也不知道他们在干什么。也就是说,我们接受了拍摄一些我们无法理解的事情,因为在电影中或是在别处,去感觉和感受是很重要的事。”“和NurithAviv一起带着摄影机,我们晚上出发去捕捉一些东西,其中我印象最深刻的是,一个在一家自助洗衣房里的女人,我们在外面,把车停在旁边,透过玻璃拍摄她。她一个人,用手一直在摸她有些油的头发,持续了很久,这个场景表现了一种特别的感官上的孤独。影片中多次使用了作曲家GeorgesDelerue的音乐作为配乐,他在看了这部影片2-3遍以后即兴创作了配乐。这个乐曲表现了一种柔和的痛苦。”13穆府的歌剧(1958)7.71958/法国/纪录片短片/阿涅斯·瓦尔达/DorothéeBlank安托万·布尔塞耶同样也是GeorgesDelerue,在23年前,为短片《穆府的歌剧》作曲。“作为一部纪录片,它和我的个人生活有一些关联。那时我常去Mouffetard,我认识那条街的很多人。人们都相信这条街在中世纪时有一个集市,有流浪汉(没有住所的人)、老人、长着罗圈腿的人、在咖啡馆里的酒鬼。事实上,那时我怀孕了。我没有告诉别人我怀孕了,我拍摄一些因怀孕产生的东西,也就是大肚子。如何将一些自古以来就有的、基本的恐惧表现出来。”“长时间我一直在思索这样一种基本的矛盾:当我们充满希望,想着给予即将出生的孩子生命,他可能会幸福。与此同时,我看到的是一些非常不幸的人。这令我想到,他们也曾是新生儿,也许在他们还小的时候,甚至是一些人们本不想要的孩子,我们仍会照顾他们,爱抚他们。”“我想所有人都有想要拍摄纪录片的念头。我觉得这很重要,即便这不能构成一个建议:当我们拍摄一些东西时,一个地点、一个景色、一些人,在一开始我们只是有一个观点(视角),围绕着这个观点(视角)我们进行拍摄。存在着两种类型的纪录片:一种是纯粹的、未加工的、仅仅是呈现现实,有些杰出的影片是这样拍摄的;而我,我希望它变成一部电影,我喜欢在拍摄的现实场景的基础上加上一些自己的安排和组织。”14短岬村(1955)7.51955/法国/剧情/阿涅斯·瓦尔达/西尔维亚·蒙福尔菲利普·努瓦雷“在我刚开始制作电影时,我意识到这些现代的作曲家是我的“同伙”。除了刚刚提到的GeorgesDelerue,还有PierreBarbaud他为我的首部电影《短角情事》做了配乐。影片在1954年在塞特(Sète)的一个街区拍摄完成,在拍摄这部电影之前,我没有任何拍电影的经验,没有上过电影学校,也没有当过助理导演。电影就这样产生了,我也不知道它是从哪里来的。在我的脑海中有一个特别的电影结构,计划把两部电影的内容一章一章交替混合在一部电影里,就像福克纳的小说《野棕榈》里那样(这本小说给我留下了很深的印象):一个关于渔夫的片段,紧接着,一个关于一对夫妇的片段。(除了都是在lapointecourte发生以外,)两段故事没有任何共同点。这是私人生活和社会的对立。简单来说这就是两种理解世界的方式,一种是特别细致的,有一些背景,一些对话;另一种像是意大利的新现实主义作品。(即使当时我并没有看过这些电影)阿伦·雷乃AlainResnais帮我做了剪辑,他教会了我很多。那时所做的一些事情,一些做法后来没有再做过了。譬如,通常来说,从听觉的角度来看,当人走远了以后,声音也会变小。而我当时决定了让声音始于处于近景的位置。(也就是说声音不会随着人物的走远而变小。)”15千面珍宝金(1988)8.31988/法国/奇幻/阿涅斯·瓦尔达/简·伯金让-皮埃尔·利奥德《千面珍宝金》(JaneB.parAgnèsV.)这部电影的开始是瓦尔达和简.伯金JaneBirkin在Parcdesceaux的一次会面,她们在散步时,Jane突然说:“我马上要四十岁了,太糟糕了。”瓦尔达说:“你这么说太傻了,这个年纪好极了,正是拍(画)肖像的好时候。”就这样开始了这部电影的拍摄。“Jane本人是那么的有生命力,我希望她借此向一些已经逝去的女演员致敬,我们将播放一些她们曾经拍摄的电影片段,还有一些对话。我跟她提议说:“我将会创造出一些实际你并没有参演的电影片段和存在一小部分杜撰性质的的对话。”“作为拍摄者和被拍摄者,我们的关系是共存的;对于画家和他的模特而言,也是这个道理。”16功夫大师(1988)8.01988/法国/剧情爱情/阿涅斯·瓦尔达/简·伯金夏洛特·甘斯布《功夫大师》是一个关于和Jane差不多年纪的女人的故事,她爱上了一个年纪很小的男孩(这个男孩由瓦尔达和德米的儿子MathieuDemy饰演),而这个爱情故事最终惨淡收尾。本来拍摄一部关于JaneBirkin的电影(即JaneB.parAgnèsV.)的计划中途被打断了,开始了电影《功夫大师》的拍摄,男女主的人选不变,只是故事变成了女主角爱上了这个年轻男孩,而这个年轻男孩沉迷于一个叫功夫大师的电子游戏。电影的拍摄在夏天进行,瓦尔达的儿子马修和她们住在一起,而Jane也带上了自己的两个女儿。她们很喜欢这种拍摄模式。等到孩子开学以后,她们又重新开始关于JaneBirkin的电影(JaneB.parAgnèsV.)的拍摄。瓦尔达在本片中进行了一些电影和绘画的互文游戏,影片中模仿的油画有:lamajavestidahttps://www.museodelprado.es/en/the-collection/art-work/the-clothed-maja/a3121efc-6924-454c-8a9f-e4320f26d3d0Vénusdx27;urbinhttps://www.panoramadelart.com/tiziano-vecellio-dit-titien-venus-urbin(注:也就是说以上两部电影是在同一时间段拍摄的,只不过是错开了时间点。一开始没理解对,现已修正。)17101夜(1995)7.71995/英国法国/喜剧/阿涅斯·瓦尔达/米歇尔·皮科利马塞洛·马斯楚安尼“电影诞生100年时,有人找我拍摄一部以此为主题的影片,我想象出一位百岁老人,他的名字叫做SimonCinéma,(Simon拆开是Si和mon,法语里“如果”和“我的”的意思,Cinéma就是电影的意思),我想说“如果你不喜欢我的电影,那你去看别人的。”(Simoncinémaneteplaîtpas,vavoirunautre.)这个电影先生由米歇尔·皮科利MichelPiccoli扮演,住在一个城堡里,有一个像电影博物馆的空间。(影片中出现的电影片段是路易斯·布努埃尔LuisBuñuel的电影《一条安达鲁狗》(Unchienandalou)中的片段。)“经常有影星来拜访电影先生,例如HannaSchygulla(汉娜·许古拉)和JeanneMoreau(让娜·莫罗)。我和一些受到大众认可的演员拍摄了这部影片,实际上他们让我感到有些惶恐。我尽力聚集了一些演员,以B开头的有Belmondo(让-保罗·贝尔蒙多Jean-PaulBelmondo),以D开头的有Depardieu(热拉尔·德帕迪约GérardDepardieu),Delon(阿兰·德龙AlainDelon),Deneuve(凯瑟琳·德纳芙CatherineDeneuve)和DeNiro(罗伯特·德尼罗RobertDeNiro)。德尼罗前一天夜里坐飞机来这里拍摄,他说他提前三天开始早晨四点起床,为了提前适应时差和确保拍摄的过程中状态良好。拍摄仅仅进行了一天,第二天早晨他就离开了。早晨四点起床这一行为是他职业素养的体现,这给我们留下了深刻的印象。他甚至想用法语进行拍摄,他把他要说的台词的法语发音记了下来,让他重复这些台词很好笑。”“我可以吹嘘说,我把德纳芙和德尼罗聚集在了一部电影里,一艘船上,我也可以吹牛说,我在剧本里把德尼罗写掉进了水里。而我的胶片也掉进了水里,这真是一场灾难。在20世纪结束之前,我因此再也没有用35mm和16mm的胶片拍过故事片。”“但我曾经用它们拍过一些备受观众欣赏和喜爱的电影,几乎在世界上的各个角落,我的电影被爱环绕着。”“记得看第二部分,在21世纪,我重新创造了我的工作。”以上,第一部分,完。第二部分:“在我人生的第一阶段,我是一位摄影师。有些人还记得(我拍的)GérardPhilipe(杰拉·菲利浦)的照片,还有JeanVilar(让.维拉尔)的照片,有在Avignon戏剧节拍的,还有在TNP(ThéâtreNationalPopulaire法国国家人民剧院)拍的。人们现在还会跟我说起这些照片。就是从1950年开始,我开始拍一些剧院的照片,为了记录一些在TNP的演出瞬间,但主要是为了创作出一些可以象征/代表每场戏剧演出的照片。”“例如:LePrincedeHombourg(洪堡王子):他是军人,梦想家。照片在室外拍摄,在阳光正好的时候进行的。Macbeth(麦克白):为这对被诅咒的夫妇(Vilar和Casarès)制作了一对圆形皇冠。Uburoi(愚比王):拍摄了他们在巴黎游荡的场景。MèreCourage(全名:Mèrecourageetsesenfants勇气妈妈和她的孩子们):一些作为“勇气妈妈”化妆间的旅行篷车。又例如:Vilar:在Avignon的教皇宫(Palaisdespapes)临时搭建的演员化妆室,Vilar一个人,表演完Lx27;Avare《吝啬鬼》之后的样子。SalvadorDali,萨尔瓦多·达利,在卡达克斯(Cadaqués)。Brassaï(匈牙利-法国摄影师),在Fermat路上EugèneIonesco欧仁·尤内斯库(法国荒诞派戏剧代表人物)和他有三个鼻子的未婚妻(EugèneIonesco写的戏剧剧本JacquesoulaSoumission中的人物)PierreSzékely(匈牙利雕塑家)和他的女儿SimonHantaï(画家,生于匈牙利,逝于法国巴黎)和他的妻子、女儿MarioPrassinos(法国画家)Calder(AlexanderStirlingCalder,美国雕塑家)在巴黎十四区的一条路上一些电影人:Visconti(LuchinoViscontidiModrone,卢奇诺·维斯孔蒂)Fellini(FedericoFellini,费德里柯·费里尼)Demy(JacquesDemy,雅克·德米)一些著名女演员的肖像:AnoukAimée(阿努克·艾梅)CatherineDeneuve(凯瑟琳·德纳芙)Jeannemoreau(让娜·莫罗)FidelCastro菲德尔·卡斯特罗但也有一些邻居:Mimi和她的母亲,Boukra调料商人一些朋友:Igor,我的哥哥Jean,linou,还有Véronique一些偶然的瞬间;与我擦肩而过的人,我捕捉到了一些好的时机:一个路过的葡萄牙女人,一个采盐人,盐和一个虔诚的女人;围在马戏团旁边的人。也有成群的人:阿尔登省的一家人,沈阳的小学生们。中国很遥远,在那里我曾被打动:和孩子们一起;一个女孩拿着一朵花,远处是拄着拐杖的老婆婆;一个小男孩,一些工人或者囚徒从他身边走过。还有一个非常感人的画面:一个石林,但有两个生命,一匹小马和一个挑水的男人。我将用一些我的自画像结束这个“序曲”:瓦尔达,20岁“我20岁时的自画像,那时我是多么喜欢马赛克啊。”(版权归属:ciné-tamaris)第二幅:瓦尔达,36岁“我36岁时,经过GentileBellini的巨幅画。我是如此喜爱绘画啊。”(图源:https://www.criterion.com/current/posts/4486-gleaner-s-art-an-agn-s-varda-exhibition)第三幅:瓦尔达,80岁(图源:https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-grandmother-french-cinema-agnes-varda-artist-88)“80岁的我。”“我可以说,我知道从一个世纪通往另一个世纪的通道。”(第二部分还有很多内容,等有时间了会更新。)本文版权归作者暖小喵所有,任何形式转载请联系作者。

相关内容

(键盘快捷键←)   上一篇    下一篇  (键盘快捷键→)
手机扫一扫轻松打开
噗噗影视