中国神话与暴力美学

谈到中国神话，刻板印象里的体系是从盘古夸父女娲到西游仙魔志异，近年来改编自中国神话的魔幻作品尤其多，其创造的神话之美多在于幻境飘渺，神魔有情。可以说中国神话是一座取之不尽用之不竭的宝库，影视创作从中汲取营养和创作灵感，几乎是一条花开不败的捷径。但这样的捷径也有诸多风险。改编作品的创新、情节、质感、格局以及魔幻作品最需要的特效支撑都是对电影制作的考验。这部《杨戬传》作为红龙影业与企鹅影视联合出品的《封魔纪》三部曲之一，与《赤雷传》、《土行孙传》一同取材自古典神魔小说《封神演义》。既然从“封神”变成了“封魔”，故事的构造和影片的格局都有了不一样的味道。中心人物的颠覆和重塑是这部戏的第一个看点。谈到杨戬其人，大多数人的第一反应是西游记中的二郎神，“头戴三山飞凤帽，身穿一领淡鹅黄。腰挎弹弓新月样，手执三尖两刃枪”，除了仪表堂堂，还有虎虎生风的啸天神犬伺于其旁。影片开头，一望无际的田野中陨落了一束火球，赤着臂膀浑身是伤的杨戬登场，仿佛预示着立于神坛的“二郎神”就此化作了生于凡间的异人杨戬，开启了一段全新的征程。“异人”是“异人列传”系列对于身具异能之人的又一别称，正义者尽己之力拯救苍生成为了英雄。值得称道的是影片的硬汉风格创新性的赋予了英雄杨戬更孔武有力的男儿本色。古铜肤色，魁梧身形，抛去了华丽的外貌和服饰，影片突破了传统的英雄塑造形式，用最直接的方式表现了这位新式英雄的勇猛无敌。散发着荷尔蒙气息的勇士，一位在斗祭场上绝对不会倒下的战士，全新的形象中透出了全新的英雄气质，突破含蓄的大胆演绎隐含着红龙造神的野心，这是全新的超级英雄，是全新的系列，是中式神化的突破和奋进。暴力美学的应用使这种颠覆走向了高潮。斗技场的塑造充满了血腥暴力也隐藏着复杂人性。“斗”是英雄最不缺的情境，而将这种“斗”塑造得紧张，塑造得有型，塑造得完满，是刻画英雄本色的完美途径。赤裸上身的猛男，肌肉紧绷的双臂，短兵相接的力道，不留情面的绝杀，燃点的爆发没有丝毫拖沓，线条的塑造融合美学的经验，画面的爆发酣畅淋漓，爽到极致。鲜血四溅的小细节，还借鉴了暴力漫画的处理方式，让影片塑造的硬汉风格英雄本色更加极致。电影的质感可圈可点。清新的茶园似乎能透出一股清甜味，映衬着女主的温婉气息。杨戬受伤之时的天地混沌飘渺无形则预示着记忆与神力的丢失和散佚。屠村时的飞沙遍地，角斗场的黄铜气息，电影整体的画面色调始终与影片的节奏配合相当。当女主薄命，红颜远去，被隐藏的神话英雄之力隐隐做痛，渐渐苏醒。正义或许会迟到，但绝不会缺席。这是一部创新的英雄片，同时也是一部守旧的英雄片。创新在形象、拍摄风格和演员塑造，守旧在经典的英雄觉醒套路和途径。如果在情感戏的塑造上更细腻一些，情节的设定上更有新意一些，这部《杨戬传》将会有更好的观影体验。中国神话英雄的塑造还远远不够，宝库中的琳琅珍宝除了改编作品最多的西游记师徒四人，其他经典中的神话英雄塑造几乎都是处女地。红龙影业与企鹅影视的气息是敏锐又迅速的，但要在改编中国神话中占据一席之地，除了建立自己独特的造神风格，还要有一个宏大的格局。从《杨戬传》到《赤雷传》、《土行孙传》再到更多的英雄故事，一个中国神话英雄的世界即将建立。《杨戬传》是造神格局中的第一颗棋，其风格的鲜明、视角的独特、人物的创新和全局意识的建立就已经为这场中国新式神话英雄的集结开了一个好头。希望紧随其后的两部曲，能够乘胜追击。这场英雄大戏远远没有落幕，只是刚刚开始。