只道再见——影片微调和超低成本独立电影制作的可行性

本片成本约15000美元，也就是11万人民币。总体上都还不错，无论是配乐、剧本、表演、人物塑造，全片的统一的情绪和风格。影片三分之一时就抛出了结果：男孩自杀。这极大地放缓了自杀的过程，有别于一般意义上情绪的积累和爆发。男孩用钥匙划恶霸跑车时，是他自救的一次体现（之前他因画被老师推荐，可能会拿到大学奖学金，另外豪车的划痕应该是特效或者银色贴纸之类），就像割腕自杀的人，都有一次自救的机会，但如果痛苦再度且更加猛烈而来，就会放弃。片中男孩父亲烧毁了他的画，因为他翻了父亲的秘密盒子（里面有男孩母亲的遗书和枪）。后半段的剧情我们得知男孩父亲依然爱着男孩，只是没法面对他。男孩父亲烧毁男孩的画，并不知道那些画可以有奖学金的机会，知道的话肯定不会烧，且男孩也没有解释。敢于并合理地把重大剧情转变交给随机的平常行为，是满考验编剧水平的。片中有几处光线不足的场景，因成本原因没法补光，但不影响观看。葬礼上，男孩父亲与女孩的对话，男孩父亲还在为自己懦弱地辩解，反观这一点，是近些年整体上，国内影视作品中处理中年或中年以上人物的不足之处。如果是我，如何调整了？1，影片刚开始，女孩起床后与母亲的对话。这段切得太快太多了，可以不切，但考虑到较多的台词和拍摄计划，可以少切点。2，同学恶作剧把他仍到河里，这段只有一个明确的主观镜头（水下向上），可以增加一点，更加表示他的不反抗。（有一个细节，恶作剧三人中有一个人一开始没有打男孩的头，准备把男孩仍到河里时，带头的吼了几声那个没打男孩头的同学才勉强参与进来）3，男孩告诉女孩喜欢口袋衣服的秘密，仅做微调的话，保留对话，但回忆画面暂时不出，用在结尾。结尾，男孩自杀后躺在那里，设计一下，上衣口袋无意露出他母亲的照片。回忆，小时候男孩母亲给他照片，并对他说：“放在你的胸口，放在你的心上。”片中自杀的后续交代全部省去。只留那个试着走出这段痛苦回忆的女孩的旁白……跟着旁白，镜头对着男孩的画画的是：母亲自杀一年前，男孩帮母亲种的花（素描）。旁白：“她说如果好好照料它们，它们就会年复一年地生长。”白纸黑线条的素描画，慢慢叠化出窗外的那些曾经种花。（旁白接上）结束，片尾曲。羡慕导演可找到这么好的配乐和演员。国内如果想拍这种超低成本的独立电影：1，导演和编剧最好是同一人，退而求其次的话，导演和编剧其中一人必须选用他非常熟悉的生活场景，尽可能地利用。导演熟悉的话就要和编剧多沟通。编剧熟悉的话，导演必须在那里生活一段时间。2，演员，没什么问题。少用未成年演员，除非很熟。3，配乐，有些麻烦（不仅是费用），整体氛围在那里。4，摄影指导的工作看情况分摊给导演和摄影师。5，重视剪辑，最好有个单独的剪辑师，当然，其他后期也就交给他了。……这么一看，剧本、主要人工全免。主要费用：日常开支，器材租赁，损耗品，道具。国内要集合这一帮人，难度可不小啊，毕竟有机会大部分人都恨不得都去996了。第二次更新，具体微调。A停顿几秒-切至B（女演员无台词）-切至C（男演员开始说话）。为了更顺畅，其实可以这么做：A停顿几秒-摇至B（女演员无台词）-切至C（男演员开始说话）A和B都是状态，属于交代，而C男演员开始讲话，一个干脆的切，打破了这状态。当然了也可以A摇至B，B摇至C（男演员开始讲话），这时我们就要加一点东西，利用演员道具等引导这个摇的方向，比如我们让女演员左手拿笔，安排笔掉地上，让镜头自然地摇到C。我估计是收音设备的问题，所以导演就简单粗暴的切了，在预算超低的情况收音问题不处理好，会很费时。再比如两人骑行这段，直到校园恶霸开车出现以前有很长时间只用配乐，两人的交谈观众没听到，大概就是一些日常。比如《撒旦探戈》中的超长众人跳舞，只用了配乐，此情况导演就可根据需要尽情调度。D-E后面的对话多以DE来回切实现。F这个镜头起到两点作用，顺便让之前的正反显得不单调，注意构图，女主几乎在画面中心，男主位于右下角，甚至只给了半个头，F是接着E（男主）的，暗示男主的自卑等。这时我们再看C，C就显得很突兀，构图不稳定，和男主的情绪不统一。所以我们再看看GG好一点了，而且构图是稳定，视线和女主是匹配的，关于视线匹配和剪辑的问题，在影片开始母女的对话也存在，和这里的差不多，就不再举例。H谈话结束。把H放出来，助于我们更好地理解D的构图，D中女主的腿很不和谐，而且沙发的位置，和视线的夹角过大，在DE来回切的过程，有种阻塞感，由于二人关系非常好，调整沙发位置，让女演员更加正面对着男演员，另外可以改变镜头焦距达到二人情感的传递，但最简单可行的办法，还是调整女演员坐姿，比如身子躯干面向男演员，且以坐姿而不是躺姿。2A，2B，2C，出于成本考虑无需大改，但我们可以让2B的主观视角为平静的水面，强化男主溺水后无反抗的行为，表达自杀欲望的强烈。烧画这一情节，可见编剧能力还是很不错的，伏笔做得好，逻辑上合理，情绪上到位，特别是高潮的情绪，这些都是短时间发生的，我们会以为男主变好，突然就来了这情节，以至于男主的自杀完全无法挽回，也说明了结尾处的枪不必要突出，不过剪辑上有一定的问题。3A（一个特写）-3B（交待）-3C（不错的构图）-3D同样是对人物而言重要的东西，我们看看黑泽明是怎么剪辑的。4A（交待）-4B（构图）-4C（捡米的不舍）-4D（特写）流畅程度上黑泽明是从大到小的过程，非常顺滑。本片导演选择先是一个特写，我们可以理解成这是男主冒出的一个想法，但无疑冲淡后面烧画带来的情绪上的冲击，而且流畅程度不如黑泽明这种方式。如果以3D收尾，又比较依赖演员的表演，正所谓艺术就是剔除多余，《老无所依》中门缝下的阴影就能说明一切。让我们再看看关于火与人的构图3C，这里确实不错，至之与前景，暗示两人的愤怒，和渺小。如果我们再看看黑泽明的火的构图，两个不同阶层的人，农民和武士，中间是强烈的欲望，但直到二人打破阶层隔阂前，两人都分别在火的两侧，所以尽管3C中火在前景的效果很好，但父子二人关系的疏远没达到。开始所说，我想用这里作为结尾，但突出的不应该是枪，枪只能代表男孩的死，比枪更重要的是母亲（对应的道具，母亲的照片）。所以你觉得这个结尾如何了？本文版权归作者柳三行所有，任何形式转载请联系作者。