带有2000年前后的明显印记

强烈剧透………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………其实从剧情和人物命运来说，这是一部非常苦情的片子，角色命运的悲惨程度，跟同是张家辉主演的《线人》相比起来可能半斤八两吧。主角阿乐，童年时玩火烧死了自己的母亲；少年时因为追求一个女孩，害得好朋友丧了命；因为给朋友报仇，变成了杀手，从此与父亲分别；长大后他经常偷偷溜回旧居，放下钱留给父亲，谁知后来发现他父亲其实早就搬走了；作为杀手他即将失明，还杀错了人，被人追杀；他一直信任的中间人骗走了他所有的钱，最后还告诉他，以前让他良心好过一些的杀人借口都是自己编的，为了放下重负自杀了；爱上的女主角有绝症；在医院，他终于找到了临终前的父亲，他向父亲道出自己的愧疚和爱，以为能与父亲相认，获得父亲的原谅，父亲却以为这个儿子是好心人假扮的……最后，他自己也在护送女主角去医院的时候，遭遇车祸重伤，躺在医院急救床上的阿乐终于见到逝去的亲人和朋友。虽然是部非常苦情的片子，不过它却采用了比较疏离甚至有点欢快的风格，其表现就是通篇的独白、摇晃的镜头、主角的视角、大量彩色拼接的镜头。电影的用光、色彩、音乐感觉制作团队在电影技巧方面并不是新手，只是这样的处理方法太过王家卫了，但比起王家卫的风格来显得要琐碎，不够从容。还有电影里2000年前后的着装特色，那种红红绿绿、染发小辫的风格，今天看起来相当骑呢。其实造成电影表现风格与剧情的反差，也并不一定要采取电影里的风格。像《大追捕》里Gramofon那一段，我觉得就更流畅稳妥，当然这是2010年代的产物。我个人就更喜欢更舒缓抒情、山水全景式的风格，不过2000年前后香港时尚文艺类型可能会更推崇王家卫式的风格，再加上电影虽然是在上海拍的，但其实讲的是香港发生的都市情调的故事，主创就自然地采用了王家卫格调吧。当年张家辉正是处在喜剧时期，即使是他那时候的非喜剧，也常被人当作喜剧来看待，这部电影的海报似乎也在误导观众这部电影是张家辉的喜剧电影。也许这不仅仅是票房考虑，也是因为它想设置在悲惨剧情之上的一层伪装？