【风之画员】蕙园申润福深爱的黄衣女子

美人图好多年前看的，印象很深刻！女1居然跟女2跑了！开场镜头很亲切，跟成钧馆绯闻一模一样。成钧馆里朴敏英就是一个穿着男装的妹子，文根英不是，他是本剧男1！后半段因为男1变女1了，看得我很不习惯！听说当年没播两集观众就被女1女2带跑了，然后编剧带着始终BG的正直态度一直前行！用着对原著更深入的解读，顶着两边都得罪的压力，创出了史上第一对SBS女女最佳情侣奖！原著小说很好看，简洁干练，把人物刻画得鲜活有力度，又把故事情节讲得很带感！而且非常用心，由蕙园的画贯串始终，给全剧添上了更多的人物真实感和历史厚重感。风之画员的好看，首先是它的灵魂，蕙园申润福(文瑾莹；金裕贞（童年）饰)这个人。即使你不知道蕙园是谁，但他留给世人的画证明了他的存在。曾经是韩国最杰出的三大风俗画家之一，开了传统绘画的先河，传达了自由、独立的意识。编剧将原著以更唯美的形式呈现在观众面前，文根英神一样的演技把申润福完全演活了。如果不是原著中的解读，我都不会明白蕙园的画中想表达什么。似乎每一幅画都代表着一个故事，那问题来了！除了有解读的几幅画，没解读的比如最后一幅美人图，啥意思啊！想轻松看个剧没点鉴赏能力还看不懂了是吧！从历史上看，蕙园应该是个比文根英饰演的申润福更风流、更离经叛道的人。历史对于蕙园性别的猜测缘于他对女性心理的把握，超过了一个普通男人。他画女人，尊重女人，在他笔下的女人有自己的思想，受到珍视和宠爱。在他的画里，会经常出现一个穿着黄色上衣，红色裙子的女人。原著比历史精彩的地方，在于将蕙园设定成一个女伴男装的女人，矛盾的是这个女人的画里始终是女人，那么她爱的就不可能是男人了。从原著看，申润福是一个理智的、聪明的，始终知道自己要什么的少年。他爱得很纯脆，始终是贞香(文彩元饰)。在软弱的时候曾想依靠老师，但两人都是心高气傲的天才，在一起就是互相竞争。电视剧比原著精彩的地方，在于萌化了师生间的关系，也将润福跟贞香之间的感情刻画的更加动人。从电视剧看，润福作为男人爱的是贞香，作为女人爱的是老师金弘道(朴信阳饰)。但身为女人不能给贞香一个未来，也不能让老师失去做画员的资格，那么就只剩下离开一条路了。原著比电视剧精彩的地方，在于金弘道爱得更痛苦，一方面嫉妒比自己更有才华的润福，一方面嫉妒被润福爱着的贞香，一方面又深爱润福。挺喜欢电视剧前半部分的，小润福好胜、风流、离经叛道，小表情真的太可爱了。后半部分润福演艺得太过深情了，无端端多了份沉重。一个可以作出那么自由、那么生动画作的画师，是不可能那么压抑的，他应该是洒脱的、热爱生活的。还有说五两情侣是友情的，你朋友结婚了你不送祝福而是急急忙忙跑人家那过夜？你跟你朋友深情对望不起鸡皮疙瘩而是心痛流泪？如果是。。。。赶紧表白！春色满园少年剪红背影端午风情酒肆擧杯巫女神舞溪边街话荷边宴客前人来荷游廓争雄月下情人初春郊游月夜密会双剑对舞美人图如果像原著说的，画是代表思念的话。申润福一定非常爱这个穿黄色衣服的女人。电视剧不想评判了，编剧并没有一直贯彻从画看人的原则。一个画里始终都是女人的画师会爱上男人？真的是后天艺术创作了。从背影和端午风情中可以看出，申润福偷偷的关注了一个美丽的女人，从女人的神情中可以感到她已心有所属。申润福去抓这个女人的手，与这个女人夜会深谈，为了这个女人与别的男人大大出手，陪这个女人下棋，带这个女人出游。他珍视这个女人，出游的时候女人乘矫他走路，女人骑马他迁马，这个女人被他爱护着和宠爱着。如果单看美人图，我看到的不是电视剧里抱头痛哭的檀园，而是现实里的蕙园。一介布衣，深爱一个黄衣女子，只有深爱，才会来来去去的画她。无论是这个女人正面还是背面，她始终都在思念谁，她手里拿的不是和尚的帽子就是手饰，神情中若有所思。一个始终是自己画里主角的女人，始终若有所思。而蕙园深爱这个黄衣女子，画里的故事从头到尾都是她。年少踏青双六三昧林下投壶纳凉漫兴靑楼消日井边夜话效外踏青夜禁冒行开贴本来是收藏一下蕙园的画，有空自己鉴赏一下，特别是美人图。当电视配乐配上美人图跟背影这两幅画的时候，特别想知道画里的人想说什么。蕙园跟曹雪芹都活跃在18世纪未19世纪初，他们相似的地方在于，一个通过风俗画，一个通过小说，给当时不能发声的女性发声了。蕙园通过风俗画画出了当时有才情的女性，有自己的思想，有自己的爱情，蕙园离经叛道的地方在于，当时是不允许画女人的，别说在韩国，贵如女皇武则天，可曾有她的肖象画流传至今？18世纪未已经算是近代史了，在18世纪末画女人还是离经叛道的，这对女性是多大的不公平？曹雪芹通过宝玉的眼睛，展示了大观园里一个个有才情的女子悲惨不能自已的命运，也通过自己的命运折射出了当时的社会大环境。惠园则是通过自己的眼睛，展示了一个个美丽有才情的女子，美丽、自主、有自己的思想和感情，在现在看多么正常的事情，在当时却是前无古人。原著作者更牛逼，他通过憻园的眼睛，把几乎没有历史痕际像风一样的蕙园展现在了我们面前，一个敢爱敢恨，敢与世俗斗争的有血有肉的人，并通过假设蕙园是女人，让矛盾对抗更明显。如果蕙园不是身为男人，不是假扮成男人，是没有机会接受好的教育，也不可能成为画员的。蕙园不再是通过自己的画来给女人说话的权利，她变成了通过自己的画给自己说话的权利。在当时的历史大环境下，或者是在18世纪以前的所有朝代，如果想成为一个被社会认可的人，有说话的权利，那必须是男人，这是矛盾冲突，是对女性的不公。在原著中，憻园代表了正统的男权立场，蕙园代表了离经叛道的女权立场，通过男权立场的眼睛来描绘蕙园，才有了憻园对蕙园的不理解，才有了像风一样的画员，他抓不住，在憻园眼里，蕙园是离经叛道的，是不符合世俗的，是需要纠正的。但作者又是公平的，憻园跟蕙园都是富有才情的天才，即使是在最后一次对绝中，两人都是才情相当，所以在公平的状态下，在两人都是男人的前提下，在两人都有说话权利的前提下，男人跟女人是一样的，一样的可以拥有才情，一样的优秀，这是公平的。但这样的公平在18世纪以前存在吗？不存在。所以憻园与蕙园是不公平的，所以蕙园像风一样飘走了。这里真的大赞作者，作者是从憻园的角度来描写的，对申润福的着墨并不多，但人物性格完整，做事时的选择都是人物在当时的状态下才会做的，展现了一个有血有肉有悲有喜的活生生的人。爱情，在原著中更像线索，而非目的，她的战斗目的是公平，是女子说话的权利，她挑战男权下的憻园，她胜了，身为女人，她可以做得一样优秀。她挑战男权下的金朝年，她又胜了，身为女人，她可以极富智慧。她救下贞香，她还是胜了，贞香是她的爱情，是她战斗的一部分。她就像一个冲进当时男权社会下的女战士，痛痛快快的打赢了，然后潇潇洒洒的离开了。但问题是，她是以男性的身份打赢的，身为女子不能发声的矛盾她没有解决。所以原著中她跟她的爱情一起像风一样离开了男权下的注视，是最仁慈的，如果她仍在憻园面前，那她就不能休息，她还要战斗，她的性格是在当时的男权环境下形成的，她刚毅，不屈，一直在用她的才华、她的智慧、她的爱情战斗，以她身为男子的身份继续战斗，是很悲哀的。让她改变性格，否定她从头到尾的所有努力，屈服于当时的男权社会，是更悲哀的！站两园的朋友看到电视剧结尾会觉得郁闷，会理解为编剧的手段，或者五两认为去找贞香了。如果站在历史的角度来看，历史上，女性地位低下，就像贞香一样，空有一身才华，没有人看重，婚姻不由自己作主，命运从来不在自己手里，申润福如果成了女人，那她也一样，空有一身才华，却不会被承认，也没有说话权利。历史上蕙园替女子发声，原著中申润福替自己发声，如果结局是她成了没有资格说话的女人，那就没有人替女子发声了，那就真成了悲剧了。下面再来说说电视剧，真是牛逼中的牛逼！无论是画风、配乐、演员还是场景细节都做得非常细致！反正从头到尾都是视觉享受，很佩服！编剧这次不是像原著一样从憻园的角度来看申润这个人了，除了开头结局是憻园在讲述一个故事，其他时候观众朋友都是跟申润福站在一起的，也是从申润福的角度来看事情的，所以我们不会像原著看申润福一样像风一样难理解，申润福在我们面前就像透明的一样，所有情绪都表达得清清楚楚，在这里，申润福是一个慢慢成长的人，他有自己的初恋贞香，也有相伴相恋的老师。纯脆是看电视剧的话，申润福一直在变，并且慢慢变得没有那么有魅力了，看到结局，即使真让她放下画笔好像也可以，因为这是编剧的故事，在编剧的笔下，申润福已经慢慢的变成了一个只会闯祸，只会依赖老师，对爱情也难以割舍的小女人了。她对于画画也没有表现得像一开始那么如痴如醉了。在编剧的笔下，申润福已经慢慢的变得不是那么的纯脆，她变成了一个传统的女人。也是一个传统的可以为了爱情不要事业的小女人。这是编剧的价值观。最后离开的理由也是为了成全老师而非为了自己可以继续画画，真的是伟大的爱情！所以光看电视剧的话，大家可以看到老师的深情和付出，在这样的付出下，申润福不爱老师是不是也太不近人情了？不爱老师就等于狼心狗肺了啊！不是成熟女人该干的事情啊！不是一般韩剧的套路啊！编剧笔下的申润福跟原著笔下的申润福有相似的地方，但却不是一个人，原著的申润福，憻园只是一场斗争中的看客，是记录人，却不是战斗的目的。电视剧里的申润福，老师是导航仪，是指引自己成为一个画师和一个女人的领路人，休成正果的申润福其实应该跟老师在一起的。但可能是编剧总算发现第一集开头已经播出结局了，所以不得已设置了一个不能在一起的理由，做到前后统一，给了观众一个不怎么完美却印象深刻的结局。电视剧前半部分塑造的申润福是最有魅力的，风流、多情、敏感、细腻、冲动、认真、对待艺术如痴如醉、对待爱情大胆直接。原著中的申润福是一个为了复仇，为了爱情，冷静、智慧、锋芒毕露的战士。而电视剧后半部分的申润福是最没有魅力的，像任何韩剧女主角一样的，温柔、深情、小鸟依人。。。都不想写了。本文版权归作者白云遥所有，任何形式转载请联系作者。