一首104分钟的诗

海洋，是电影绝佳的表达意象。在吕克贝松的《碧海蓝天》里，大海是快乐和悲伤的混合体，情绪剥离了情节和台词，镜头跟随让雷诺沉溺于大海的无穷尽；在张作骥的《黑暗之光》中，李康宜面朝基隆港的房间，范植伟奔跑而过的海岸，伴随海浪呼吸，若有若无的节奏，再次让画面静默，静默，是冻结的语言和留白的空镜；在侯麦《夏天的故事》中，布列塔尼亚的海风是爱情的催化剂，潮湿而甜美，海岸线勾勒出男男女女的心事，那离别，那相遇，而后反复被潮涨潮落吞噬于无。MatiDiop的这部《大西洋》，同样运用了“海”这一柔软的意象，电影无数次出现“大西洋”的solotake，汹涌的，咆哮的，奔腾的，不存在“nonstop”的概念，让积蓄的情感戛然而止，镜头叙事中断了，却又暗中酝酿着更浓烈更猛然的转折。和电影其他时候的大面积霓虹色调不同，每当出现大西洋的空镜头，总是灰蒙蒙的，失落和寂寞的交替侵袭，对深陷其中难以掌握未卜将来的主角们来说，大西洋或许就像《东邪西毒》里欧阳锋口中的那座山：跨过去，可能意味着逃离悲惨命运，也可能重新跌入另一种“现状”。MatiDiop的诗意表达看似玩世不恭，却不代表立场的软弱，这也是最喜欢《大西洋》的地方，突破了以往知识分子在探讨严峻社会现实时自带的悲天悯人的视角，一种越来越陷入cliche的悲伤咏叹调；《大西洋》充斥着灵异、鬼魂、复仇的大杂烩式元素，甚至有几个片段让你想起古早片里的警察探案，炸尸还魂也有那么几分cult片精神。当我们习惯了达内兄弟，抑或是肯洛奇式的底层人物辛酸史拍摄手法，MatiDiop的《大西洋》似乎让阶层、贫穷、落后世俗等等这些沉重议题，不再那么难以承受。电影以塞内加尔工地上讨薪群戏开场，混乱场景中，镜头扫过建造于沙漠之上的高大建筑，产生了强烈的逼仄感，也预示着讨薪行动注定无疾而终。对Souleiman而言，未来是迷惘的，黑白的。大西洋，破鱼船，颠簸不止，一切都令人心灰意冷。但在街头与Ada的相视一笑，短暂破解了人生的谜题，车来车往，快速行进中的静止，恍惚间的抽离，距离开始不确定。两人在海边幽会，面朝大西洋，粘稠空气中的暧昧成分陡然增加。镜头拉近，近景是两人耳鬓厮磨的特写，远景的海虚化至只听得见海浪声，被某种骚动的氛围笼罩，虽然焦急，镜头仍然小心翼翼地试探，仿佛不在场的第三者。这种调情式的拍摄手法撩拨效果一流。那天夜晚，Souleiman没有赴约，他登上了开往西班牙的小船，远离塞内加尔，那条送给Ada的项链寓意告别。途中船只失事，远赴他国展开新生活的愿景化为泡影，痛失爱人的Ada继续与旧世界做着困兽之斗。她的未婚夫Omar是一名有钱商人，这桩婚事似乎一直是靠外力推动，Ada对他并无实质的情感，或者说，Omar对Ada给予的物质满足无法转化为精神满足。对Souleiman的思念，在收到后者的短信那一刻彻底决堤。这是编剧的幽默，她决心，让鬼魂成为搅局者，打破在地文化的束缚和种种限制。Omar家得知Ada劈腿怒不可遏，要求她去医院验明是否还是“处女之身”，这是Ada觉醒的关键点，她单方面取消了婚约，对Omar来说，Ada不是不可替代品，他的愤怒来自于眼前这个认知中卑微的女性竟然敢这么跟他呛声，这让他送Ada的豪华床垫看起来像个笑话。如果说被鬼魂Souleiman烧掉的床垫（外部因素）是毁掉婚礼的导火索，那Ada对自我命运的逐渐掌控（内部因素）则是解放的序曲。Ada曾是朋友疯狂嫉妒的对象，她们在Omar买的婚房里拍照摆造型po社交网络，在这里，每个女孩梦中的理想人生，就是找一个有钱老公，坐拥豪宅，有花不完的钱，感情则退居其次。并不是在金钱世界里爱情才沦为廉价次品，只有你在乎它，它才有价值。Ada和Souleiman的感情之所以珍贵，因为那些驻留在记忆中的美好时光能够让人生摆脱贫瘠与苦闷，生活里，上升的，下滑的，停滞不前的，前进或倒退，每时每刻都在被某种状态奴役着，没有百分百的快乐和自由。《大西洋》的超自然风格决定了，它既拥抱现实，也沉溺过去，与记忆共舞，而记忆，本身就是飘忽不定的事物，就像涌动的大西洋，一波海浪象征着一重记忆，彼此覆盖，下沉，而后再度形成新的记忆。人类总是逃不过借海传情，Ada和Souleiman的爱之记忆给人的感觉是流动的，朦胧的，柔软得像泡沫，一碰就破，是一场梦，一次寻觅，一种追忆，搁置现实产生的阻碍：金钱、身份、世俗约定...人鬼情未了的设定虽然俗套，但内置于宏大的议题之下（移民，妇女解放等等），却产生了奇妙的化学反应，你会不甘心它只是一个爱情故事，好在它也并未浅尝辄止。电影模糊阴阳两界，生和死成了一具躯壳能够同时拥有的状态，无论出自何种目的还魂附体（讨薪抑或是为了心上人），都让《大西洋》披上了一层揶揄的外衣，当我们以为故事的基调应是悲惨的，令人同情的，它竟用超自然现象颠覆观众的预期，随着警探莫名其妙生病等一系列状况发生，这一魔幻现实逐渐合理化，没有让电影沦为漏洞百出的B级片，虽然某些段落仍旧无法自圆其说。导演的叙事是碎片化的，如同一首诗，前言不搭后语，没有起承转合的必然联系，常会令观众感到迷惑。文本的断裂，并不意味着画面也是如此，《大西洋》的诗意流动成线，镜头与镜头间的联结行云流水，进入这样的电影是需要状态的，因为文本和画面的错位会导致这样一个情况：当你还全情感投入在那些梦幻酒吧戏或大西洋边的恋人絮语时，导演已经抽身而出，热火朝天地聚焦在另一个主题里。加上故事run起来比较单调，导致一个原本充满琳琅满目元素的剧本流于形式，框架有了，想法也到位了，却像匆忙下的赶工之作。有人抱怨这届戛纳电影的魔幻元素太多，变成类型片大杂烩。但我其实不太喜欢这种对电影粗暴的划分，好像对于一个高高在上、正式的、讲究的电影节来说，狂丢血包、用戏谑腔调说话成了一件很本末倒置的事。有人这样形容72届戛纳：“...thinkofitasazombieinatuxedo，muttering“cin-e-ma”fromitscoldbluelipsasitlumbersdowntheredcarpetoutsidetheGrandthéâtreLumière.”（像穿着晚礼服的僵尸，在卢米埃尔电影宫外的红毯上笨拙前行，边走边从它冷冷的蓝色嘴唇里，咕哝着发出“cinema”这个单字）但别忘了，THEDEADDON’TDIE，它只是换了另一种方式继续存在。而自以为是的我们，在喋喋不休的同时，是否也和被吐槽的戛纳电影节一样，成为另一种形式的stereotype？ps.电影里黑人是在翻白眼吗...我以为是在夜晚的室内，灯光稀薄的时候进行拍摄的原因，黑人眼白部分会比较明显？但我后面比对了下，好像有时候并不会是这样的呈现啊，所以应该是导演有意而为之的操作吗。真的给电影的诡异气氛加分不少！本文版权归作者xiaoxiongdi所有，任何形式转载请联系作者。