匍匐的复仇

（以下文字涉及剧透，谨慎阅读）这是韩国第三次把东野圭吾小说电影化的尝试，《白夜行》的完成度欠奉，《嫌疑人X的变身》算是有点意思，不过方银振的风格化与力度总会让人有种不适感，反而这一次的《彷徨之刃》是最初不抱希望，看过之后却小有惊喜，感觉还会在心里盘旋一阵子，简直不敢相信是《畅销书》导演李正浩的作品，看来好本子真的还是很重要。虽然是复仇戏，但又并不属于典型的韩式复仇，一点也不酷炫，一点也不迫切，一点也不血腥，因为那整个过程就像郑在泳所饰演的父亲的心境一样，愤怒并犹豫着，他在回忆自己杀掉第一个男孩的时候，同时回忆着自己女儿被欺凌的场景，交织对比中其实掺杂着非常复杂的心境，无法正视残忍的行为，却做出了同样，甚至更残忍的行为的他，也许自始至终都并不是一个自信的“杀手”。比起对于“凶手”这个个体呈现出的直接的恨意，驱使他踉跄着死磕的动力其实是来自内心的那份不甘。并没有悔意的少年，并不会得到严惩的少年犯，正是这样的现实语境为他那份充满遗憾的父爱找到出口。人们非常熟悉郑在泳在《球爱咖啡屋》《率性而活》《金氏漂流记》这类电影里的“怪咖”演技，但在正剧里他的发挥却是时好时坏的，不过在本片中他的情绪把握还是相当到位的，遗憾，愤怒，憋屈，适度节制的情感表达，令这部作品在父爱情绪的渲染上显现出了不一样的层次。但李成民饰演的警探似乎更为抢戏，观众完全能够感受到他作为人类和作为公职人员，在表达情绪和履行职责之间的矛盾与真实，非常接地气的表演，极具信赖感。特别喜欢他对于韩式咆哮的处理手法，每次看见都觉得，虽然很韩国，但一点也不令人厌烦，有种令人上瘾的味道，他的热度既和郑在泳的虚凉形成对比，又相互照应，恰到好处。雪山追捕那场戏的视觉呈现其实拍得很漂亮，节奏的顿点也回避了对称感，令人觉得张弛有度，这场戏和最后的枪击一样，都是不像高潮的高潮，因为这注定是场“失败”的复仇，匍匐前行的圣贤，疲倦的挣扎着，在苍茫白雪的黑夜里，依旧渺小。这的确是很难改编的故事，但电影的立场却是不失分寸的，枪击对决的戏里四方各执己见，几乎都做了那个当下的自己“应尽”的事，没有任何人虚伪的越过了自己的界限，那种复杂的对峙拍得非常立体。杀人之刀的彷徨无可避免，但重要的和真实的是，杀手直到最后一刻也并没有放下那把刀，这场失败的复仇依然在缓慢的偏执里完成了它应存的意义。为何这个故事充满了憋屈感，因为没有人可以完全抛弃现实立场随心所欲，但又无法回避内心的情感迁移，警察形象没有全部统一的被刻画成脸谱化的庸碌无为，被赋予了人性化的色彩。李成民在谈及自己选择此片的理由时说到，“我喜欢这部电影，因为这里没有超级英雄，没有完人。”电影的缺点，大概也是拍得不痛快，不勾人，不过倒觉得这种清洌冷静的处理是韩式电影里比较少见的，所以能够感受到制作上的用心，配乐上也没有什么渲染，淡淡的隐藏在环境声里，恰巧配合整部电影的情绪。我们期待的好电影是即使拍完了最后一场戏也不算真正结束的电影。对于法律正义所不及之处的无奈感，其实刻画得轻描淡写，但每当回忆着圣贤与亿观的对话时，之于“到此为止吧”的疑惑，始终萦绕心头。并不是在任何时候活下去就比死掉更有价值，也并不期许悔意，或是彻底原谅，但我们都为自己的选择尽到了努力。只是，活下去，从来都不是件痛快的事。李成民最后的眼神表达非常厉害，以这种表情作为特写结尾绝对不是容易的挑战，虽然这个take不够长，但完成度相当之高。也许本片纵向比较来说没有足够的不可替代性，但在2014上半年韩影商业作品里绝对是值得一看的作品，同时也是韩版目前改编东野圭吾作品里最稳健的一部。