非洲新电影，诗与纪录片

牛血,杀牛，杀羊，摩托车。牧童，海滩，音乐，妇女，风俗画，裸体妇女，赌博，摔跤，鼓，骷髅，轮船，陈旧，舞蹈，解放，沙滩，马克思-恩格斯，毛/泽/东，意大利共产党员,摇晃镜头，奔跑，屠杀新殖民，巴黎,巴黎，村长的儿子醉酒。这部影片是堪比乌斯曼`塞姆班作品的一部非洲电影，SUO拍的年代是1960-70年代，准确地说是在1973年，这被霍布斯鲍姆视为“长六十年代”的终结之年。尽管这部作品相对而言采取的是自传与纪录片之间的媒介形式，用了一种在西欧电影中很罕见的也许只存在于安东尼奥尼的《中国》这样的影片之中的散文记录方法，来讲述非洲的舞蹈、生活、畜牧、城市、政治、娱乐等各个方面。生活场景的综合描述，可以说构成了一部相当巴尔扎克意义上的塞内加尔百科全书。我们当然不能够忽视作者本身所尝试的这种newcinema——新浪潮电影，和殖民主义，和脱离欧洲宗主国、走向新国家的建立这些政治事件之间的密切关系。所以，影片中的人物会对于毛/泽/东和意大利的共产主义运动进行一种颇有象征意味的提及，而且还谈到了新殖民主义相关的问题。当然，它以一种非常本雅明的游荡的视点来把摄影机幻觉化，尤其是最后十分钟左右，牛在屠宰场里挣扎，觉醒了的主人公在大街上奔走，朝向自己故土的人群，我们看到镜头在市政大厦的高楼前眩晕，这种眩晕接近波德莱尔/詹姆逊的认知失调，塞内加尔街头的市政大厅，在最初的镜头中是任何进城的乡巴佬眼中的样子——高，整洁，庄严，富丽堂皇，给人不可侵犯的感觉，而这时则完全变成压迫性的，是制造混乱、臣服和虚无的来源。为了对这种都市感进行平衡，导演选取了对应于城市的农村、它的牧民。它不像中国的50年代到70年代的社会主义电影，那么一本正经的左翼话语，关于工人、农民和新国家的觉醒，很充分的革命话语会挤压个人化抒情诗的空间。它不同于直接学习莫斯科社会主义电影的作品，也不同于西方的电影，第二电影或第三电影，它都不是。相反，它是不仅在形式上是散文化的，而且在内容上也是散文化的。不仅在内容上是散文化的，而且在形式上也是散文化的，它内在就有一种非常乐观、体贴于普通人生活的视角，但同时又不过于拔高自己的艺术家地位，一种对于芸芸众生的生命本身，对于人们安居乐业的生活的赞美，因此可以说是一首用荷马的调子唱起来的的萨福式的抒情诗。当然，每一个看这部电影的人都会对于他在影片的中部和后面反复提及的几个屠杀牛羊的镜头印象深刻，我们看到鲜红的血液如何从健壮的身体上喷洒而出，我们看到地上完全被沾染成红色，我们看到那些健壮的牲畜倒在地上，一方面是如此壮美，悲剧性，另一方面又是如此无情，仿佛铁骨铮铮的汉子被绊倒，进入后卓别林时代，大屠杀和无畏的牺牲的象征物。我们看到屠夫在它们的身边，把这些尸体进行加工和运输，吊在楼上，我们还看到了一个骑摩托车的浪荡儿，一个法外之徒，一只干枯了的牛角放在自己的摩托车前。一个欧洲的导演很容易把这种符号化的展示——一辆现代的摩托车和一个带有多神教色彩的牛头的这种拼贴视为一种后现代的拼贴，但实际上它在非洲很显然就是当地人们的生活本身。生活本身就是这样子拼接起来的，是魔幻的和现实主义的，不过中间不需要“和”。在现代与前现代之间，在本土的与西化的事物之间，没有中介，而是靠巫术式的原始思维联系在一起。同时，其中屠宰的镜头很容易让人们想到爱森斯坦把压迫工人与屠杀动物放在一起的镜头。蒙太奇的政治性在这里是一以贯之的，成为整部影片的表意方式。被这些鲜血的镜头所间隔的是牧童，丰盛的草原，集市和舞蹈，一个男人领着一群白牛，也是影片的开头和结尾，二者构成一个套盒，彼此呼应，把影片丰富的肚子填充起来，背景是舒缓的非洲民间音乐。音乐在本部电影之中占据了非常重要的作用，它的主题曲“巴黎，巴黎”，反复咏叹，表达了一对青年男女对于西方文明的向往。然后还有妇女们在手鼓面前，伴随手鼓的音乐而舞蹈，具有一种风俗画效果的展示，但是这种电影绝非是“民族志”效果的，它只是展示人们的生活，并未立志把这些影像给非本土的全球影像采集者进行人类学调研。还有裸体妇女们的活动，还有赌博，还有摔跤，还有一个躺着的箱子，最终发现里面藏着骷髅而被吓走的人。还有轮船。电影中的事物都显得陈旧，但同时又华美，通往法国的港口轮船也是这样。人们的脸庞上洋溢着一种解放后特有的笑，微笑。