美人鱼的微笑

比起《战栗迷宫》算好，但已经不像一部恐怖片。我更愿意称它为黑暗基调的异色片，比作“受字数限制的短篇小说”或更为恰当。影片前面用了太多时间展示姐姐的心理，难得我在知道“大悟”只是她因内疚而产生的幻觉而有点点触动的时候（一个小女孩就此被内疚感折磨一生，并苦苦地在另一个虚构的世界里“赎罪”，很令人感到可怜。）竟然已经接近完结，草草结束的结局更是鸡肋。何苦硬是扯上战栗迷宫？难道清水导演不知道“战栗”早就被贴上“无聊”的标签了么？看到那医院就意兴阑珊啊。象征意义的手法我个人是偏爱的，尽管影片中表现得也并不显得出彩。但姐姐抱着兔子流下经血的那里我还是喜欢的：初次来潮（穿羊水）→死去的卵子（继母体内死去的受精卵/胎儿？片中没详细交代那时几个月）→在另一世界里“诞下”了大悟。还有：受到事件刺激以及愧疚的折磨而开始了自我封闭→失去声音→躲进自己的世界里进行弥补、赎罪→小时候听过美人鱼的故事造成心理暗示→以声音为交换条件（于是在后来因为愧疚，想以此换取弟弟来到这个世间）。因为她的心理阴影，响子的鬼魂出现要带走大悟也就可以理解了。关于父亲，我的想法是，他本身也有精神病——所以他单独在壁橱里时，响子也出现了。但别忘记壁橱里有那只兔子（桐子从游乐园回来后就一直抱着，精神失常，所以兔子被父亲锁起来），这也可以解释为心理暗示吧？这毕竟是鬼片，我把它作为一种“将人物心中的恐惧想象进行外化”的电影表现手法来理解。我也不想去深究结局了，单纯理解成“大悟”这个“由姐姐制造出来的灵物”是存在的便行（执着的念头会化为某种执着的灵，这倒是一直都有的题材），毕竟没有为之浪费精神的必要。说到这里又生出一个想法：姐姐也不算死去了，因为她一直想让大悟来到这个世间，由她照顾着，这样可以为父亲以及为继母作出一点弥补。当这两个身份由于外界的治疗而互相产生抵触的时候，她就必须作出选择只留下一个。最后大悟也说了“我就是你”（大意），所以无论她刀子是刺向哪一个，她潜意识里想牺牲的都只是“姐姐”这个身份。于是最后她以大悟的形象从父亲的毛毯中显现。“姐姐”的身份死了，以后就以“大悟”来陪伴着父亲吧。美人鱼此刻，是带着微笑的。这也就是美人鱼牺牲的联系了吧。顺带着，就算之前的父亲是精神正常（或偶有幻觉），在女儿死去之后，他也跟着失常了，这就容易理解了。于是乎，大受打击的他，自己制造出“还有个大悟陪着我”也是说得过去的。（补充：为了截“生日快乐”的图而重看这一幕的时候（详见楼下回复），发现父亲包裹在毛毯中的手看似抱着婴儿的形状，他的脸是慢慢露出笑容，然后看了看怀里，接着笑着站起来，就像一直在等待着大悟的降生一样。）赞川井宪次，也赞影院吸走大悟那一段玩了一下“3D新概念”（如果在3D电影院看，这里也会有点新奇感吧）。话说难道日本的广电也开始玩限鬼了么？不然怎么也往心理上面扯，哈。可惜剧情不丰满，恐怖感又几乎没有。搞得“四不像”。恐怖片，还是老老实实地作为恐怖片本身去构想比较好，一旦为了营造3D的视觉感和制造故事深意，“恐怖”就被冲淡了。恐怖电影，还是让3D见鬼去吧。如同史蒂芬金对小说读者所要求的，看我书的人必须有丰富的想象力，否则别看（大意）。恐怖片，用新奇的手法以及充满对观众心理暗示的氛围，去激发大家的无穷想象，是更为重要的。弦外之音，绕梁之音，才是恐怖片应该追求的吧。恐怖电影与小说，本身应该作为恐怖的一个开始，而不是将它结束。愿清水人鱼一刀插进3D的胸膛，让它成为泡沫——看来此次他是把刀插自己胸膛上了。