快意而活，莫负青春——观后感及讲座提要

20200923中国电影资料馆小西天店，映前有此片编剧导演吴祖光之子吴欢的介绍，映后有沙丹吴祖光之子吴欢和电影音乐研究家苗禾老师的讲座。这算是一小品喜剧类电影，可惜剧中周璇演唱部分当年会被单独截掉卖钱，然后唱段部分就全部遗失了！形式上，非常有趣，先是用线装书介绍演职人员，然后又让剧中阿绣的扮演者周璇来讲解一下（颇有点打破第四堵墙的意思）。这剧化用的是聊斋里的阿绣，用剧中梦中娘娘显灵，代替原著中的狐仙，多了几分现实，少了些装神弄鬼之感。剧中的人物装扮颇有些清末民国初之感，所以在表演上，感觉应该借鉴了巴斯特基顿的表演方式吧，就很有年代感夸张的。剧中父女砸自己家的杂货店，很快意；舅舅这个老古板刚开始也很模式化的喜剧形象。误以为阿绣是鬼那段，恐怖氛围烘托的很好，然后洞房成亲，两个阿绣的技术（后来人到拍野火春风斗古城的时候，竟拿做当机密，他们应该是忘记了其实40年代末，就可以搞得很好了）喊叫着，才意识到是梦。而梦醒来后，又传来耳边有人鼓励男主，要赶紧起来，跑起来，去追回阿绣，又平添了几分神秘之感。胶片划痕很厉害，仿佛没修复一样。但不得不说一句，越是在大银幕上观看周璇，越是能感受到她的灵气、可爱与娇嗔。美术指导居然是张光宇，这就是看不太知名影片的，大意外收获呢。映后讲座，是以沙丹老师提出当时评论说，拍电影的吴祖光，不再是神童开始，由吴欢道明原因。1.为何做导演。原来，沁园春雪的第一次正式发布，是吴祖光做的，当时不少文化人对dang不了解，觉得他们没文化，但看到沁园春雪这篇旧体诗后，很多人服气了，因为那时候人们主要写新诗，很多人已经不会写旧体诗了！这算是对dang最好的正面宣传，所以对guomindang是挺大的一个打击，于是吴祖光被送到了HK躲风头，在HK，同僚们就劝他拍电影，觉得他能行，他才开始拍电影的。2.拒绝“深刻”。吴祖光一直觉得再深刻也深刻不过生活，所以在导演时，也往往不希望过分强调深刻，于是在这部电影里，情节就很自由式，所有的情节都是为主题服务，为莫负青春这个主题服务。3.自由主义。吴祖光是一个自由主义者，不想做导演，因为导演得和别人协调、协作，所以他更愿意一个人写剧本，生活中也不愿意做干部。4.吴欢盛赞其父亲是个天才，从凤凰城到风雪夜归人，戏剧神童实至名归，但他对于戏剧的态度，却是假的就是假的，假到极致是一种真实，因为情绪是真实的；反对带着胡子唱老生，故作严肃、深沉。5.吴欢老师坦然，现在对于他父亲吴祖光先生宣传还不够，他也在积极拓展现代工作，多介绍介绍吴祖光、新凤霞，让他们知道他们的艺术造诣。沙丹老师1.分享了其在HK拍卖回来的当年介绍国魂等吴祖光作品的杂志，看得吴欢老师很开心，当即表示想要一份，沙丹老师当时是拒绝的，因为也是他花大钱买下来的，但是他承诺给吴欢老师老师扫描一份儿呢。2.分享了07年请过吴欢老师的六叔来谈莫负青春，这也算是吴家两代人和中国电影资料馆的情缘了。3.提示我们剧中角色连说的坏东西，其实是周璇的一首歌，又有些后来无厘头、打破文本界线的先声。苗禾老师分享了其在湾湾资料馆了解到的此片音乐上的信息，确认的是3首歌，一首莫负青春，作词人就是吴祖光；一首斑鸠；一首小脚洞房。吴欢老师提到的山南山北，苗禾老师好像没查到。最后，吴欢老师为电影资料馆献上了旧影留真几个字，展现电影资料馆为了留住影人青春影像，做出的突出贡献。本文版权归作者我们在一九八四所有，任何形式转载请联系作者。