你相信是什么，你的人生就会是什么

　　在了解《幸福路上》之前，可能以为这部动画片偏低龄向，毕竟成年人不再屑于把幸福二字挂在嘴边。加上童真的画风、清新的配乐，以及开篇颇为魔幻风格的想象段落，都似乎使它显得过于可爱了一点。　　未曾想在可爱的外表之下，这部台湾动画其实涉及到不少历史政治事件，包括不仅限于解严、学运、蓝绿、移民等关键词，更串联了九二一大地震、九一一事件等时代节点。电影主题也在亲情之外，更多地讨论到民族、女性等身份认同。　　这是导演宋欣颖执导的第一部动画长片作品，它其实是由2013年导演的同名短片发展而来。长片于2017年亮相釜山电影节，2018年1月5日台湾上映。在第二十届台北电影奖上，一举获得百万首奖、最佳动画片和观众票选奖。桂纶镁为女主角林淑琪配音，《海角七号》导演魏德胜也献声参演了主角表哥一角。　　成长在幸福路，儿时的林淑琪充满想象力。她会把父亲工厂烟囱里冒出的浓烟想象成美味的草莓冰激凌，把阿美族外祖母想象成深山里吃人的老妖怪。嘴里嚼着混血同学赠送的美国巧克力，可以让她满足得驰骋天际。勇敢的表哥在她脑海中，成了禁书国度的叛逆王子。　　成年以后，林淑琪再度回到家乡的幸福路，回忆往事种种，却似物是人非。七大姑八大姨推搡着催她生儿育女，家人过着能吃上饭活着就算幸福的平凡人生。曾经为理想愤然弃医从文，背井离乡来到美国打拼，天台上许下“要成为很有用的大人改变社会”的少年志愿，如今想来好像什么也没有抓住。　　在幸福路，林淑琪又一次遇到儿时的伙伴庄贝蒂，听闻和诉说她们各自殊途的命运，勾连经年以来的变迁遭遇。遇到自己不曾见过的长辈的另一面，体会岁月的辛酸和生命的无常。也遇到她自己，追问自己究竟是谁，这些年来所做的事情都是为了什么，自己到底该在哪里，而哪里才有幸福。　　电影的主角小琪生于1975年，导演宋欣颖生于1974年。影片中，林淑琪选择文科专业，到报社打工赚钱，远渡重洋婚嫁，都与现实里宋欣颖导演的经历非常相似。导演曾在哥伦比亚大学攻读硕士，毕业后于芝加哥某影视后期公司工作。在那里她感到作为亚裔女性的被边缘化，并更坚定自己导演作品的决心。　　《幸福路上》自然是部具有自传性质的电影，它选取回忆视角，讲述个人成长，实则托出从主角记事起，也就是上世纪80年代到新千年后的社会转变。由于事后追溯，影片整体叙事宏观而全知，令观众同创作者一道，对彼时当事人的诸多选择发出感慨唏嘘。　　这些选择和经历，离不开台湾本土的改变及其和美国的关系。年幼的小琪觉得美国一切都好，等自己真的拥有曾经迫切渴望的美国家庭，却发现其间无法弥合的文化障碍。支持工人权益，却不被工人父母所理解。毅然从文所学，只得变成打工赚钱的工具。电影把主角的生日设置为蒋介石去世之日，更加强了巧合宿命般的隐喻。　　这也倒不是说《幸福路上》有多么激进的政治观点，因为上述事件实际只是蜻蜓点水地溶在日常中，体现方式也十分生活化。喧闹的亲戚们羡慕混血宝宝，认为去美国可以赚大钱，他们自己却并不理解其中的艰难。电影想说的更像是，社会事件也许并不直接影响个人，但即使不关心政治的人们，也无时无刻被卷在社会的大潮中。就像艳羡的美国圣诞树上的饰品，其实就来自父母打工的加工厂。　　儿时伙伴庄贝蒂笃信威武的美国爸爸会来接她，想象自己不曾去过的远方。当梦想幻灭，金发碧眼的她竟要染上一头黑发，表演异域的舞蹈卖艺。再相见时，反而是林淑琪成了所谓的美国人，庄贝蒂洋人外貌的小孩却讲着一口流利国语。　　庄贝蒂与林淑琪二人分别的婚恋，加之她们各自母亲的境遇，还写出了女性在这族群混杂、身份交织且不断迁徙的环境里的不同命运。敏感亦不乏温柔地，体察到每个角色内心，让背后即使高屋建瓴的社会议题，也转译为个人诚恳的所见所感。差异与迁徙，就意味着别离。片中的几场别离戏，不管家人还是朋友，无论生离死别，都被刻画得尤其动人。　　个人角度重历历史，带来一种真实触感。而动画方式演绎现实，又把其中晦涩的成人隐喻，化为天真口吻。穿插在今时与往日之间的，还有天马行空的幻想。流畅灵动的转场，夸张典型的造型，亦发挥了真人电影难以呈现的从容。比如已故的外祖母数度跳出与主角心灵对话，放真人电影里怕是要成鬼片或者玄幻，在此处却舒展出淡淡的温馨与智慧：　　“你相信是什么，你的人生就会是什么。”　　“妹仔，幸福是没有永远的啦。”　　在地性、动画媒介、叙事立场等许多方面，《幸福路上》接近香港的《麦兜故事》风格，虽然它不及后者那样纯粹与跳脱。在动画产业并不繁荣的台湾，能够诞生这样一部切身讲述自己故事的动画长片，无论如何值得喜悦。　　幸福究竟在哪里？也许幸福只是在路上。本文版权归作者良卓月所有，任何形式转载请联系作者。