电影化的《美国哥特式》解读

做为一部反结构类型电影。本片是对美国符号的另一种解读方式。一个边远农家，一个哥特教堂。非常符号性地展现《美国哥特式》这幅名画。哥特本来就是恐怖的、黑暗的、怪诞的、野蛮的流行文化象征。痛苦就是我的生活选择——这是一种艺术。《美国哥特式》这幅画，在当下美国本身就是人们自嘲的工具。它与《自由女神像》，《芭比娃娃》，《野牛镍币》和《山姆大叔》称为美国文化的五大象征。论其画的内涵本身就有极大的争议，有人认为它讽刺中西部文化的狭隘和压抑；也有人把这幅画理解为对美国乡村道德品质的颂扬；还有人认为这部作品的主题非常暧昧，你看不出画中的人物关系是父女、是兄妹、还是夫妻。本片展现了教堂边上的一户道貌岸然的美国家庭。表面上信仰上帝，实际上利用信仰来遮盖自己内心之丑恶。因为有了宗教解释，所有自己做的禽兽事都可以归罪于魔鬼。妈妈吃饭时候说：“威士忌里面有魔鬼，（父女乱伦）都是魔鬼害的。魔鬼是不对的，这种事必须制止。”这时候大女儿像情人一样握住父亲的手。父亲劝妻子：“亲爱的，别太上火”仔细看这场戏的布局母亲拿着圣经仰拍，中正式构图。象征一切高大上的东西。接着同样是中正式构图，却是轻俯的角度，上帝的视角。父亲和大女儿紧握的双手让整个画面失衡，产生一种病态效果。这场戏已经提前展现出一个压抑的病态家庭关系。妈妈同时还说：“夜间百兽降临，年轻的狮子吼叫，向上帝争取食物，它们寻求食物。”直接为整个影片的故事走向做了提前剧透。接着，几只野兽（劫匪）真的降临了他们家。让他们家的年轻狮子（小女儿）开始吼叫，开始争取食物（疯狂杀戮）。后面的情节为整部电影的开篇旁白做了完美诠释开篇旁白：何时开始拿起武器为生活为生存为自由要是幸运，将获得真爱要是背运，将遭受挫折，变得坚毅我们违背心愿我们迫不得已是啊，他们杀人、他们抢劫，都是迫不得已，都是为了生存，为了自由。同时，他们被杀、他们被抢，也是迫不得已，也是别人为了生存，为了自由。老子们恶就恶了，至少恶得坦荡。绝不会冠冕堂皇地披上善良的外衣。同样是死，死在荒野的劫匪，在感官上，比死在教堂旁边的那些伪君子高大了很多。导演在这个主题的表达上还不忘随大流对《美国哥特式》这幅画做了一个反向恶搞。搭配边远农民，荒凉的岩石比做作的教堂看起来更自然和谐一些。姐妹两练枪间隙，姐姐欺负妹妹。导演用了很直观的象征手法。欺负妹妹可以打、可以骂，很少看到拿手伸人嘴里抠的。这场戏一面展现姐姐的变态，同时还明确地表示了姐姐的行为让妹妹作呕，姐姐就是妹妹呕吐的源泉。直接得不能再直接。美国有句俚语叫“playchicken”不是字面上玩鸡的意思，正确的语境翻译应该是“危险游戏”或者叫做“勇气考验”。影片中的变态父亲就常常被导演安排“playchicken”吃饭前玩母鸡躺床上玩公鸡导演好像忍不住一样，反复暗示这位父亲的行为在各种花式作死。包括小女儿也一样，电影开始的时候，小女儿坐在教堂前，也是在“playchicken”。这里的镜头应该是一种倒叙，是小女儿杀完所有人，处理完尸体夺得金币获得自由后的现实表达。这一系列行为确实也是一种“危险游戏”，同时也是一种“勇气考验”。为了自由，她可以放弃亲情，背叛爱情。就像对《美国哥特式》的其中一派解读：乡村农民站在教堂前，是一种积极向上的生活方式。金钱是获得自由的最好的工具。小女儿为了自由付出这么多，难道不是另外一个角度的积极向上吗？copy;本文版权归作者夜风伴春草所有，任何形式转载请联系作者。