HaréétGuu全三部部分角色身份性格随感式分析

1、关于童话从翻译的片名到评论者的文风，都使人感受到扑面而来的一股幼齿气息。听到这么卡哇伊的配音，我们愚痴的中国家长们顿时对cartoon产生轻视情绪并放松了警惕，这就是不明真相围观群众只看姿态不看内涵只看表象不用脑子的思考习惯。事实上稍微用常识思考也明白动漫只是表达的方式，无论是表达思想还是描述血腥暴力色情都比真人演绎的局限性要小得多。恰恰有点隐喻的作品尴尬就在这里，有思想的东西偏偏是给最不懂事的孩子看的。安徒生一个老光棍笔下的悲观失意除了给自己的寂寞找一个出口还有什么用呢，孩子们看热闹，大人又不肯好好看。当年看蓝精灵的时候谁想到马克思和共产主义社会；说蜡笔小新是三十岁男子猥琐内心的人，也不知是不是要先检讨一下是不是自己内心太阴暗。到头来自己也弄不明白是作者多想了还是自己多想了。大多数动漫剧集我现在看不下去，阿布的各种形象都在网上看了几年了也没打算过要看片子，自己心底一直隐隐感觉是重在搞怪并且很长的动画片吧，我也会受偏见影响的。2、关于阿布的身份天真的观众朋友总要纠结阿布到底是什么身份。阿布大人，哆啦A梦式的超能力童年玩伴，这种感觉城市独生子女应该能理解，用想象来打发孤独，这种事很多人小时候都做过。上飞机的时候把阿布托运，也有情感寄托于玩具的隐喻。看到有剧情介绍阿布“食量惊人”，真是无语到鸡同鸭讲。其实剧中有交待阿布食量其实比维达小得多，而阿布腹中的世界不如说象征她广阔的精神世界，阿布本身的两种变身也有互相不能制约的意识与潜意识的象征性。比如虽然是同一个人，可是感情却很难真的用思想去控制，情绪很难被理智压抑（哪怕一时压抑了终究还需要爆发）。类似的道理，好比多重人格者又分裂出一种人格，就不能控制它了；好比作家塑造好一个人物性格定了型，就不能随心所欲的给它一个结局。对于阿布的身份，这种“不唯一的解释”正显现了片子的特色：开放性。包括每次的剧情、每一次最后的结局、总能天马行空屡出奇峰。为什么她一定是某个神呢，为什么一定要是某星球的人呢，为什么要矫情的跟机器猫比说它是机器人呢，哦她张大嘴的时候是方形她就是机器人？夺莫混乱的思维啊——没看到本片所有角色吃惊张大嘴的时候都是方形吗……至于前世女友……苍天呐让少女YY思维远离我们吧阿门。如果一定要说她是什么，那只有一个“想象力”来解释了，难道观众的想象力真的匮乏到了需要脑筋急转弯的标准答案的地步了吗——还是，难道，莫非，只有中国的观众朋友才对所谓唯一真理有着无比执着的钻研精神吗?换句话说，以往作者的思路也未必局限为一种单一解释啊。还拿机器猫来比较，也有未来世界的机器人/植物人大雄昏迷中的幻想等多重解释啊，只是阿布给人感觉更离谱而已。回字有几种写法这不是我们需要研究的重点，正如阿布的魔法棒可以是铅笔叉子等等等，关键不是细枝末节，而在于领会精神啊。保证在作者设定的一套环境氛围和逻辑之下故事完整发展，就可以不用“乱”字来形容。作者最初有没有给阿布以设定？应该有。剧中借威克鲁之口，也提到每个角色都有个路数。但是向来如此：靠谱角色用来讲故事，不靠谱角色用来制造趣味。对于发挥潜力丰富的角色而言，限定少才更容易发挥发展不至于束手束脚。更不要说，经常会在创作过程中出现后来随着故事发展，角色与开始的设定有所偏颇的现象了。当然凡事有利有弊，作者的发散思维给了亮点也给了缺陷。又不是机器猫那种系列短故事的，而是有情节主线支线的；报刊连载的形式也局限了收放和进度，画不到随心所欲。剧集开始还一副热带雨林的和平景象，很靠谱的像是好好写了故事大纲角色设定然后淡定着手的样子。到后来天马行空得也有点既放不开又收不住的不尴不尬了。到final，已经被刻薄的观众朋友评价为——看得出漫画家被催稿催得焦头烂额于是破罐破摔的嘴脸。看到介绍说漫画家再次连载时改漫画名字，去掉了热带雨林，原因是“没必要将故事局限于雨林”，我不禁窃笑：恐怕是每每写不下去就只得加新人物新故事，发展了那么大，是没能力局限于雨林才对吧。另外提一句，很多人想当然 以讹传讹，说片子最后一部制作班底全变了，风格不对，不好看。这也使我想放弃最后一部，不过一共就那么几集，还是看完了。虽然感觉后面是繁杂了一些，但并不觉得整体思路有大的改变——如果有，那其实也是在第一部就出现了端倪。果然查了一下发现最后一部的分集导演分集脚本等等，基本都是与前两部一致的，整个制作班底即使改变，也是技术性环节的微调，对于故事基调没什么影响。因此最后一部我猜也许就是时间紧迫，漫画原作思维也太发散，改编难度比较大，而且本来已经想收尾，如果想把支线都好好挖掘交代一番就更乱更降档次，于是做了一部续集寥寥几集也算不失开放性地完整了。而最后一部除了前面那些，还有一个最大的困难就是前面都收了尾了还怎样在尊重原作情节的情况下加戏呢？本来漫画就已经很乱了，final又打乱了第二部与第三部故事情节在漫画里的时间先后关系，如果是最开始就打算制作一部长度为三四十集的是不会搞成这样的。所以在这样的难度下，第三部已经很不错了。最后总算尽量完整而又不失开放性地的结了尾，并且明示这是final不打算再做续集了。3、三十岁猥琐男子的性格分析谁是猥琐的三十岁左右男子呢？啊，医生？Wronganswer.其实我是想说小晴，或者是，把他们连起来说。其实应该先说说猥琐是什么意思。三十岁，不上不下的尴尬，这很复杂。一方面我们可以说是不血气方刚，活的不痛快不酣畅淋漓，比如为人处世说话办事一副怂样子，其他对谁都笑脸相迎，每说一句话思前想后，要想别人怎么想怎么看怎么觉得。谁是这样做的？小晴。另一方面，三十貌似需要成家立业，但是现实中怕有不少都不能做到家庭和美事业有成，顶多成了家但心里还不怎么想好好负责，立了业也没什么特别的出息，没成家的话，也不像二十出头的青涩，好色就是好色不遮遮掩掩以爱之名了，甚至动了心都怀疑自己只是好色而已。这是谁？小晴他爹医生同志啊。从小没养过的孩子一定是如此，他们之间没什么深厚的父子感情。虽然后来大家相处还比较融洽，也没必要给个大团圆式的父子亲密关系，那是违背了现实主义精神的。即使为了弟弟小雨，他们也不过是面子上努力尝试而已。再过十年他们能有点感情还有可能。可他们却相辅相成相得益彰，矛盾对立统一。他们加起来，就是三十岁男子的猥琐死样子吧。小晴的说话和思维方式，就是三十岁的人才会有的，而且我猜那也许就是最讲面子礼貌的日本人方式。说话做事很谨慎，很细心地考虑别人的感受，很重视别人对自己的看法怕被嘲笑误会（社会评价的束缚与影响恐怕青少年不会太明白吧），强烈的责任感几乎可以被形容为救世主情结——怕阿布会吞下别人，怕保镖杀无辜的人。而他爹呢，快三十的人了，从来没有小晴这样对家庭的归属感和责任感。人都会有恐惧，但是小晴除了逃跑，总会鼓起勇气去尝试解决——虽然那可能与他自己无关可是需要有人站起来负责；而医生遇到危险都是跑，或者躲到维达家，总不会自己为自己的事情想想办法。不是所有的痛苦都有意义，但有的有。片中提到“只有自己承受过痛苦的人，才能明白真正的温柔”。这种温柔，毋宁说是理解、体谅和宽容。医生毕竟是个成年人，性格上是有转变的，有学着考虑别人的倾向。而小晴的体谅毕竟没有世事的历练，所以他学会了尊重但并不能做到真正的悲天悯人，毕竟“不管说话怎样像一个大人，他毕竟是个孩子。”这种双重的矛盾性，在两个人身上总是相映成趣，恐怕天下每一对父子也都是的吧。父子关系很微妙，他们爱同一个女人，他们必然有相似之处而往往不肯承认这种相似，没有大矛盾的父女母子可能有一些，母女也会有，真正和谐的父子关系怕是少多了。一个家庭就是一个爱的三角关系，真正的平衡很难做到。一般的家庭也往往会看到这样的情况：父亲伤害母亲的时候儿子会站起来保护母亲。两个人都是单亲妈妈抚养大的。幼年失去父亲这个看似残忍的事情其实未必那样坏，正常的家庭父权的力量往往给孩子很大的限制，不利于独立人格的发展，很明显就是维达父亲的例子。维达还是女孩子呢，如果是男孩限制就更大了。很多伟大人物都是幼年丧父才从小就培养出人类最值得赞扬的品质：独立。当然如果他幼年没有形成善意的价值观，也很可能成为很有本事的大魔头。那么对普通人来说，往往不是大人物也不是大坏蛋，但可以做到负担自己的生活。能做医生是要苦读数年才有有专业技术的，他有能力保证自己的生存。他的独立表现为自己独立于集体之外，没有归属感和家庭感。小晴的独立则表现为不依赖别人，处于任何环境集体中都愿意帮助别人。为什么同样的独立能表现出这样大的反差呢？那在于除了独立感之外，有没有安全感。这就跟父亲关系不大了，看看他们的母亲。看起来他们的妈妈还都有那么点不靠谱，但是表面相似的不靠谱也是有实质的区别。医生的妈妈大概并不一定会让他在物质上吃什么苦，医生小时候也不会天天打扫卫生做饭什么的。致命伤在于，他妈妈不在乎他和他的感受，并且母亲对性的态度使他长大以后肯定对女人和感情失去信心。而小晴虽然天天要干活，并没有一个一般动画片里那种慈祥的母亲，可是他有一个无论何时都不离不弃、真实对待自己孩子、在大问题上绝不糊涂，关键时刻不掉链子、总之很爱也很会爱自己的母亲——这样一来其他缺点也不算什么大不了的。这使得小晴的心理很健康，是这里最正常的人。当然这也有负面影响，毕竟他是个孩子，却没有过无拘无束无忧无虑的感觉，活的这么累。不过这种累这种责任是基于真正的爱，而不是出于舆论压力和道德约束，所以某种程度上小晴并不会觉得太辛苦，因为那是自己选择承担的。除了经历的同异，还有性格的相似和区别。有其父必有其子，也许表面上他们性格差异很大，一点都不像父子，其实血缘和遗传的力量还是很大的。比如，他们都很——博爱，哈哈。唐璜不是说吗，我爱全世界而不能专心的爱一个人。把这句话用讽刺和调侃的口吻说出来，就有些微差别。花心还是博爱，从本质上有共同的地方，从本质上却也有明显的区别。这就是所谓没有好性格坏性格，而是如何培养和发挥性格好的方面。小晴同学也是个见一个爱一个的主，不过小孩子时期还不能评判，再过十年才真的能发挥出来这种潜力，到时候看玛丽如何伤心吧。但是小晴对人都很真，给不了别人致命性的心理伤害，不管是谁他都善意对待，真的是博爱啊。4、无利益冲突、真诚的人间关系和性格定位阿布的形象看的时候已经免疫没什么感觉了。（如果是从没看过形象直接观看效果一定更好吧。）看片子多了，这种搞怪其实给不了我什么触动，对于世外桃源的童话更接近于不屑。可能够使我敲下这么多字，毕竟是因为这片子，对于永恒的话题——人间感情——总有些闪光的、细腻的、真诚的描述。家庭关系问题尤为突出。雨林是一个伊甸园不假，那里民风淳朴，相互关怀，没有城市的勾心斗角，自给自足保证了大家和谐共处，没有利益冲突的时候人自然表现了天性中的善良。大家靠人性本来的善自动维持秩序，不用道德之类的强制约束。可它不单纯是逃避现实的幻想。正如真善美的存在基础不是假装一切苦难罪恶不存在，而是正视一切现实仍然坚持保持幸福。主线人物几乎没有一个是真的所谓幸福美满（正如小晴所说他的周围是一群怪人），但还是没心没肺地积极快乐生活着，14岁少女怀孕断绝父女关系独自去雨林抚养孩子，十年后母子却是颠倒的照顾与被照顾关系。恋母情结与父子天敌般抢夺母亲的爱，可写得又不夸张。小晴“抚养父母”游戏中时时隐含着不同阶段教育孩子时难以把握的松紧度。虽然背景是虚构的，但有些性格描述相当到位与合理，不走许多卡通的简单化性格路线。比如无父的小晴充满担当感，总想保护妈妈和周围的所有人；孤儿玛丽对家庭归属感的渴望以及种种无微不至地为人着想也是为了自我价值的体现（玛丽过家家那一集真的是笑死我了）；医生的性格与其幼年经历的简单交待也是如此吻合；值得一提的由丛林动物抚养的丽贝卡自知的情感缺失和不自知的独有幸福。啊，啊，啊。我就是喜欢这种短短篇幅、故事紧凑、思路开阔、笔墨到位的作品啊。5、其他成熟的人不站在一个道德制高点上去评判别人。判断是非分辨真伪这是最难的事情，可是轻率而又可能对人产生影响的判断却在我们周围时时刻刻出现——每个人都说，啊，我会分辨，我会分辨，我会分辨，究竟凭什么这么自信呢，凭无知吗。尽管如果是现实生活中医生这样的人会遭到舆论的谴责，但作者、剧中人物和我们不去谴责说医生是一个很不善良的人，他也会考虑别人的感受，比如玛丽做的衣服和饭他不喜欢也不表露出来（想起医生穿着奇形怪状衣服如灰太狼一般的无奈造型我就想笑）。他也会反思自己也会努力做改进——虽然在性格缺陷之下，有很多事情不是努力就够的，何况他还不怎么努力。绝大多数人都是偏于善良的，那是因为真正的邪恶是一种能力，确实需要天赋，还需要极其深刻的痛苦磨练，还需要相当高的智商情商——而且有这么高的智商情商的同时还仍然坚持偏执的思维方式——那很不容易啊，聪明人容易想得开才对。我喜欢作者这种客观的态度，整个片子基本上都没有什么大反派啊，但凡给了笔墨的人，都有其可以理解之处。第二部结尾不也是给了达玛一个好结局吗，第三部也给与谅解没有消灭它啊。其实这也是我不喜欢许多动画的原因啊，圣斗士里雅典娜无用得还不够深入，惨不忍睹的是美少女战士的思路。小兔这种不学无术、没有领导能力缺乏大局观、懒惰、花痴、总之除了善良美丽一无是处的女孩子，动不动就要代表月亮消灭别人，太可怕了。本片借少女YY漫画做的讽刺应该是人人看得出来。维达快死的时候艾迪他俩还在那里山盟海誓地磨叽，维达遗言“不要再做言情剧了”然后就头一歪倒地。这是一个作者的社会责任感吧——我愿意善意的揣测，不管漫画家编故事编的多么疲惫，还是希望作品蕴含自己的思想和产生积极的社会意义——而不是仅仅为了欢迎度收视率之类而讨好、误导和贻害观众。虽然孩子们总是缺乏真正的同情心，可是高中及以上的同学们看这部片子，除了开怀以外，多多少少还是会不自觉地学到些东西的吧。最后说一句《搞笑一家人》《热带雨林的爆笑生活》这种片名翻译不好。原名是最贴切的，可是只有说搞笑大家才会看，所以商业上考虑用搞笑才好，看，又是矛盾。《搞笑一家人》借李顺财之口也提出什么是好的喜剧的思考。好的喜剧不是单纯搞笑，卓别林笑中带泪那种也未免辛酸（对，你的不幸很滑稽那是大家开心的来源——没心没肺的人才会笑完不更加觉得悲凉）。我的看法是：真实、深入、温暖、诚恳，笑中有泪可更多是感动的泪，也许是观赏性思想性社会性结合的最好的吧。我并不羞于承认，这两部肤浅的人觉得肤浅的片子，都有让我觉得热泪盈眶的时候，和老友记一样。想写的还有很多，收不住的毛病我也再犯。点到为止吧。