并非越战反思片

电影名声不小。1990年奥斯卡获得最佳导演和剪辑，并有包括最佳影片、最佳男主角TomCruise和最佳改编剧本等6项提名。OliverStone在场面的调度上面技巧娴熟、节奏感好，自始至终能抓住你的兴趣。他还颇有情趣地选择美国国旗上红、白、蓝三色的滤镜，交替使用，拍摄了整个电影，比如战争用红，梦境用白，伤感场面用蓝。TomCruise的表演，看得出很努力，但我并无特别感觉。据说10年前AlPacino曾预备出演这个角色，后因资金问题搁置。如果是Pacino，估计我又要跟着闪烁的胶片撕心裂肺一回，但我庆幸不是他，因为该片的情节设置在我看来实在是……依据真人RonKovic的畅销传记，Ron本人和OliverStone在威尼斯一家咖啡馆里完成了剧本和分镜头的写作。这个Ron同学（和Stone同学一样）是拥有紫心勋章的越战老兵。原为大学生运动员的他应征越战并负伤，下肢瘫痪。伤势严重且美军伤兵医疗条件简陋，遂心生恶气愤世嫉俗。后成为反战积极分子，成功扰乱过Nixon总统的就职演说。曾考虑政治生涯，但最终拒绝了民主党让他参选国会的建议。而绝色27岁之TomCruise（bornon1962.7.3）扮演的Ron则有如下结局：继Nixon后竞选美国总统。电影充满了战争的残酷与变态、战后的苦闷与挣扎，看上去像是好莱坞反思越战的又一个努力。然而对照NowApocalypse、FullMetalJacket，或同为Stone执导的Platoon，便发觉《生于七月四日》坚决避开越南战争的本质，更谈不上反思和批判。《七月四日》实为一曲以美式个人奋斗的励志故事为原材料来热烈宣扬Americanism的赞歌：说的是以一个充满梦想与责任感的男孩(Ron)为代表的fabulous美国人民，如何被暂时性的一届坏政府所蒙骗和利用，受到身心创伤，但最终大无畏势如破竹地推翻该政府，成功捍卫了美国价值。故事中的男孩在宏观环境的大骗局中受创，残疾、失去性能力，为之牺牲的（越战）又不被世人所认可，因此陷入全面价值崩溃的深渊：诅咒美国和上帝，沉溺在小我的痛楚和负罪里，尝试各种方法都不能得救。最后，他甩开小我、全心投入Americanism的辉煌的大我之中，以无私英雄的姿态卫道，终于伙同无数fabulous的同胞祛除邪恶、重振美国精神。与此同时，在小我层面上他完成了自我实现。价值回归的重心在影片结尾精确点题：坐着轮椅驶向总统竞选台的Ron对记者说：“我终于又有了‘家’的感觉。”《七月四日》有个较为诡异的安排。在渲染Ron战后的极度痛苦上，浓墨重彩都在于其因负伤导致的性能力丧失。与往日相恋的女孩无缘、酒吧勾引少女出丑、在家深夜诅咒渎神、赴墨西哥嫖妓……全部与之相关。这一着墨点符合西方对个人主义和身体感觉的重视，换作我国高大全式励志故事，主人公受挫决不会与性受挫环环缠绕。然而，然而影片给出的解决方式却毫不迟疑的呈现为——献身国家，捍卫美国精神。在这样的光芒万丈的正义里面，性无能性压抑等种种一概云烟消散，好像电线杆子上的小广告保治百病。望着Ron满面的信心和笑容，我确实感到极端的诡异。作为好莱坞的意识形态宣传片，如此处理实在蹩脚得可以，活脱脱一具有美国特色（对个人主义和身体感觉的重视）的中国样板戏。