《我不是潘金莲》：戏不在多，有心则灵

《我不是潘金莲》海报

观众期待已久的年度力作《我不是潘金莲》正在火热上映中，2天接近1.5亿、3天2亿的票房，虽不及冯小刚近年的作品，但作为一部荒诞、黑色、幽默，且偏文艺的剧情片，在大盘整体颓废低迷的当下，这个成绩已然不错。当然，要完成片方5亿甚至8亿的伟业，还是颇有难度的。毕竟，接下来的一周，好莱坞大片将陆续登场。蚕食《我不是潘金莲》市场份额，狙击其票房大业，已成定局。

看《我不是潘金莲》观众自然会首先把视线聚焦在冯小刚、范冰冰等身上。其实，片中有一个角色更值得关注，那就是李宗翰饰演的秦育河。为什么这么说？因为他才是李雪莲官司的诱因，更是李雪莲为证明自己不是潘金莲的源动力。

李雪莲之所以要打官司，是因为她认为秦育河骗了她，假离婚成了真离婚。所以她要真相，要她所认为的公正判决。后来，她踏上了一去难回的长达十数年的上访路。其中一个原因是秦育河说她是潘金莲。因此，李雪莲必须继续打官司，力图用公正判决来证明自己的清白，证明“我不是潘金莲 ”。

​虽然在上访过程中，范冰冰与秦育河并无多少交集，影片聚焦的也更多是官场的丑态，人性的崩塌，但不得不说，这一切的起因都要归于秦育河。因此，从人设讲，秦育河的重要性不亚于李雪莲。尽管他只是配角，戏份不多，但在片中起的作用却举足轻重。

尽管是个戏份不多的小角色，但要能演好这样的角色并非易事。匹配秦育河特定人设的演员，必须是演技实力派，释放演技时有灵性，揣摩角色时有悟性，而且要低调、踏实。毫无疑问，被冯小刚相中的李宗翰无论外在还是内质，都是最无限接近秦育河的。

合适的人演合适的角色，无论对影片、角色、演员还是观众而言，都是莫大的福利。从成片效果看，李宗翰对秦育河的诠释是得到了各方认可的。

电影中，李宗翰扮演的秦育河戏份比较有限。但是，但凡他出场，只要有戏份，李宗翰都能很好地利用机会，将秦育河演绎的丰实而鲜活，盈润而饱满。

比如那场在厂里厂长劝其示弱，承认自己有错的那场戏。虽然那时那刻的李宗翰是坐着的，无论肢体语言还是情表眼神也都没有太大的起伏，但从秦育河地道味儿十足的方言中，从他的逐字逐句里，观众显然能感受到他的拒绝，他的坚持，甚至是他的偏执。

李宗翰更是用急缓相间的气息，疾徐有度的语速，强弱有别的语调，将他对爱妻因李雪莲上访十年所遭受的心理抑郁、精神负担的不满、委屈而传递的精准、透彻。虽然有人说他是极品前任，但那时那刻，他却是一个地地道道的护妻狂魔。秦育河对李雪莲和对现任妻子所呈现出来的两张面孔，两种脾性，也被李宗翰拿捏得入木三分。而秦育河的选择也间接成为剧情发展的最大驱动力。

如果这场戏还不能让人觉得尽兴，那与朋友喝酒期间，与李雪莲面不对面的争执与回呛，更彰显出了李宗翰十足的爆发力。也正是在这场戏中，秦育河一句“我看你还是潘金莲呢”让李雪莲再次踏上了上访的不归路，从而成为升扬剧情高潮的又一原力。

这场戏的精彩程度，绝不亚于其他戏骨对官场丑态的拿捏与释放。当时秦育河正在与朋友喝酒，李雪莲来求他讲清事情的原委。结果，被激怒的秦育河口无遮掩，继让假离婚变成真离婚，令李雪莲蒙受不白之冤后，再一次为李雪莲扣上了跳进黄河也难洗清的罪恶污名——潘金莲。

李宗翰以嚣张乖戾的怒态，以犀利辛辣的言辞，以蓬勃汹涌的情绪，用不屑斜视又充满鄙夷的眼神，以大珠小珠落玉盘般的铿锵话语，将原本来求得真相的李雪莲，怼的无话可说，气的火冒三丈。与此同时，秦育河又以胜利者的姿态，不经意间透露出战胜李雪莲后的得意与张扬。

那种在朋友面前战胜前妻的快感，保住颜面后的欣喜，也都在李宗翰纤琐细微的情态变化中有所呈现。而秦育河身上所粘有的中国传统男人典型的大男子主义、霸权主义，也都被李宗翰演绎的淋漓尽致。个人认为，这是影片最最精彩的片段之一。

李宗翰在《我不是潘金莲》中对秦育河的精彩演绎，再次验证了那句戏份无多寡，角色不大小，但演技却有高低的表演法则。的确，戏不在多，有心则灵。只要用真心去揣摩，用诚意去演绎，小角色一样能绽放出大光彩。一如李宗翰在《我不是潘金莲》中，对小配角秦育河的出彩演绎。

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