《勇士之门》：穿越古今的文化杂糅

《勇士之门》海报

外国人拍得东方文化，最拿手的，就是在架空历史环境下，通过奇幻构架的东西方混搭元素。在这个规则下，《勇士之门》很特殊，有一样的地方，也有不同之处。

一样之处在于，《勇士之门》算是土洋结合的产物，外国导演+外国编剧，主人公也是一个毛头小子，无疑中来到神秘的东方世界。这类故事追求的是夸文化的猎奇效果。

不一样之处，《勇士之门》从表现形式上，比起很多作品一股脑的堆砌东方元素追求形式感，《勇士之门》却“巧妙”的回避了这个问题。

为什么呢？因为根据故事，本片中的主角，尤赖亚·谢尔顿饰演的那位小家伙，穿越时空来到“东方”，但本片其实未涉及到半点东方元素，如果不是黄皮肤的赵又廷、倪妮和吴镇宇等人，观众根本不知道电影发生的场景是在中国。片中全部角色英文对白，赵又廷也有只少数中文台词，而所谓的东方文化，大都惊鸿一瞥，包括倪妮饰演的公主，结尾有着加冕一刻，好似龙袍加身，还有一些东方元素的建筑，除此之外，就连大反派都是西方人，这个“东方”实际上并不怎么纯正。

可以这样说，电影的编导没有做足功课去表现东方文化，或者说根本没打算表现东方文化，只是在中国取景而已。电影里没有出现任何东方集市或农耕元素，片中东方演员也只是涉及到逃亡的公主和护卫。整部电影没有机会去展现东方元素，整体故事还是围绕两位小男孩与护卫拯救公主的打怪之旅。因此将电影换一个别的场景，故事一样可以成立。

这样做倒也好，因为作为一部合拍片，因为片中根本没有任何符号化的元素体现，也没有留给观众对号入座的机会，这是一个西方主流商业电影，小家伙与护卫、法师组成救援队从蛮族手中解救公主，跟东方乃至中国的关系，也就是演员的区别而已。

最典型的例子，开场倪妮穿越到当代世界，异世界的身份令其沉溺于西方文化，在广场大跳街舞、吃西式早点，以这个基调作为开场，为整部电影定下了属性，从内到外，都是西方视角。

合拍片照这样思路拍，要比那些不土不洋的电影好很多。

因此该片在西方人的视角之下，单纯的突出了异族风情的概念，就像吴镇宇的法师，绝非中国传统意义上的神仙，而是如西方祭司一般的存在，电影完全是西方主流价值体系的体现。片中还涉及到了蛮族，因此大部分时间目光是深入到蛮夷的边疆领域，让人想起了查宁·塔图姆那部《迷踪：第九鹰团》，后者讲述的是古罗马士兵在凯尔特人领地的故事，还有安东尼奥·班德拉斯的《十三勇士》，讲述波斯人进入到维京人的世界中。

这些电影都有一个共同点，都代表着主流西方文化深入西方人眼中的“荒蛮”文化，突出异域色彩和边疆风情，这与《天将雄师》有点像，那种两个文明对冲的概念，对比下来不难发现，《天将雄师》展示的是我们眼中的异域，骨子里面还是东方价值观的底蕴，而《勇士之门》展示是西方人眼中的异域，对于他们来说，所谓的“异域”就只有东方元素和蛮族了。

对了，还有树妖的噱头，森林之中的妖魅，不正是影射当年被古罗马称为“树林土著”的凯尔特人吗？

因此也就不难理解《勇士之门》为什么会选择这样一个故事来展示了，本片的编剧是吕克·贝松本人，他深谙商业电影的各类卖点噱头，因此在本片中观众能看到一个大杂烩版的世界，开场的电子游戏环节正是例证。日本武士、维京狂战士、古罗马角斗士、蛮族战士，各类元素的杂糅，核心还是突出西方文化色彩的底蕴。

然而这类电影，最吸引人的就是动作场面了。电影中冷兵器打斗场面可以说是非常养眼，当然依旧是西方化的打斗方式，重剑对决、弓箭盾牌的你来我往。结尾突围的大场面与巨型怪兽的攻坚战，大量慢镜的特写和快速剪辑，那是标准吕克·贝松式商业电影手法，很具画面感，且节奏很快一气呵成。

晃动的镜头和跟拍摄影，那场密室逃亡西方的动作张力可以说是全片最好看的段落。因此而言，《勇士之门》中国的打斗场面绝对称得上一流，对比一下《十三勇士》、《时间线》、《百夫长》等同类奇幻冷兵器电影，就能看出该片在动作场面上的长处了，这是电影的亮点。尽管没有什么大场面，但都是小范围出彩。

因此而言，《勇士之门》可以称得上是一部标准的西方冷兵器电影，不变的剧情模式和翻新的冷兵器交锋场面，其中夹杂着奇幻元素，还是有些意犹未尽的感觉。此外，点缀的幽默情节反倒是非常吸引人，刻板的护卫与活泼的公主，结尾赵又廷的彩蛋意外之喜。

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