《遗言》摔碎所有的烦恼

《thelastword》，中文片名又叫《遗言》。直接切中主题，摆明了这里不接受怜悯，拒绝阳光，只要一片宁静的黑暗。当然，也有恰恰相反的时候，或者完全不是那么回事儿。要伍迪艾伦讲，就需要伸出耳朵来听，用哲学、生物学、经济学等等拆解“遗言”；肯.罗奇、史蒂芬.戴德利不用爱尔兰人、犹太人，就有可能找到印第安土著或爱斯基摩人来为他演绎一场轰轰烈烈的“告别”；杰弗里.哈雷，之前没有听过他的大名。肤浅地讲，这就容易给他执导的影片定位了——小成本独立电影。在互联网时代这样诞生的丑小鸭，一不留神就能变成白天鹅，因不需背负竞争压力，完全是创作者自己的事，要么在意外中一鸣惊人，要么在正常中领悟“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的道理，怎么说都有收获。此片给我留下了很好的印象，随着电影一路平静地看下来，直到故事结束，只记得最后的画面，看着眼前属于我自己的生活，平静的心就有了写下一些感悟的冲动。有些电影只属于故事里的主人公，对看客没有交代，只能对不起，不管有没有落幕，要你退场，你就没有继续留恋的余地。如果主题是残酷冰冷的，用这样的方式对观众，就不能责怪它不厚道，也不敢胡乱断言其主题是在故弄玄虚。写这篇感悟之前，我便好奇地点击了百度贴吧，输入“遗言”，竟然真地看到了这样的空间。在虚拟的网络中，这样僻静的小角落，跟电影世界里呈现的光怪陆离的画面不会有太大的分别。我不会把它投射到现实中，因为我未成接触过，但这不代表它没有存在过，并一直存在着。其实，这样沉重的东西，用电影传递，其成品本身就是一个礼物。最好谁都不要遭遇它所演绎的故事，只在光影的幻境中找到一种可意淫的心情，释放烦恼就好。被这部影片吸引，理由及其简单，“遗言”两字撞击好奇的细胞。看到海报上两张熟悉的脸，曾经的俊秀甜美被岁月雕刻出了稳重成熟，一探究竟的心情就越发强烈了。在《美国丽人》中饰演偷望邻居女孩儿的“神经病男孩儿”韦斯.本特利，十年的沉淀，此时即便把胡子刮得干干净净，不要邋遢的外表修饰，他的演技依然能驾驭这个复杂的角色。影片中，他饰演的男一号埃文，依靠代人写遗书来营生，人物性格无法用简单的词语概括。说他对生活麻木不仁，他对工作的态度又一丝不苟；说他拖着没有灵魂的躯体得过且过，他又从心底里渴望新生，渴望爱与被爱。总之，这样的人物是活着的，是现实化的单调剧情中特别亮眼的动点。埃文的生活轨迹从遇见女主人公夏洛特开始出现混乱，爱上了“客户”的妹妹，是从照片上就有了感觉，还是从客户的葬礼上？肯定不是一见钟情式地轰轰烈烈，但这一定是爱情的魔力。无论哪种体裁的影片，要讲述战争、疾病、绝望或过于安逸，用爱情做手术刀就对了，结果不重要，只要有悲有喜地装满一百分钟。提到薇诺娜.瑞德，就要提及《剪刀手爱德华》，自然又绕不过曾经的爱恨情仇。那段与德普从戏内唱到戏外的青葱爱情，到底没能结成果实，德普洗去了身上有关薇诺娜的纹身，日子却没有停下脚步。而十多年的打磨，薇诺娜.瑞德美貌不减，平添的成熟韵味，不仅让她看起来更自信，也使她在本片中塑造的有些神经兮兮的叛逆女人，有了更多的看点。阿贝尔，怀才不遇的音乐家。看到他，一定会有错觉，在他死气沉沉的愤怒人生中仿佛还能看到雷蒙德的幸福生活《人人都爱雷蒙德》。这个重要的配角举着寻死的号码牌，完成了从旧人到新人的蜕变，同时“卧底”展现了主人公埃文的特殊工作流程，及埃文这个木讷的、看似无情的人触碰爱情后的心路历程。快节奏，眼花缭乱，似乎是现代生活的面具，回归真实，依然是那些最平常的生活点滴能引起旁观者的兴趣。工作，吃饭，休息，我们每天重复着这样的过程，谁都觉得自己是最了解孤独痛苦的。走进《thelastword》，沏一壶普洱茶，淡淡地把心浸泡在甘苦的茗香中，百无聊赖地跟着画面呼吸，似白水，欲昏睡，却会在戛然而止中，顿觉花香阵阵，那就是人生！