《爵迹》：真实的傲慢与偏见

作为今年国庆档分量最重、期待值最高的奇幻大片，郭敬明并没有给我们带来刻骨铭心的惊喜，除了乐此不疲的CG特效和无可挑剔的完美高颜值以及人兽混战时热血燃情的厮杀或可称之为尚能一看的基点外，《爵迹》几乎没有什么能让人称道的地方。甚至你几乎看不明白它究竟在讲述一个什么样的故事。虽然笔者并未拜读过原著，但这并不能成为使《爵迹》让人看不懂的理由，即使电影有着排山倒海的受众群和炙手可热的超级IP，但也不能拯救这部电影最终沦落为金玉其外败絮其中的无奈命途。

影片的开头延续了郭敬明惯用的手段——用华美的台词缔造一场天马行空的奇幻回忆。戴上3D眼镜在伊始确能被这突如其来的浩瀚特效所震慑，可是当半特效半真人的主角陈学冬出场时，这种震慑刹那间烟消云散，随即被尴尬所取代。我几乎分辨不清陈学冬饰演的麒零究竟是演出来的还是后期合成的，为什么言谈举止间显得如此迟钝和呆板？后来查了相关资料才发现原来影片是由百分之百的特效制作而成，所谓的演员不过是为配合特效的顺利跟进而按照固定的要求做出的与之相对应的动作表情的道具，也就是说，演员的作用在这部戏中仅仅是为了“卖脸”罢了，它的实质已蜕变为国产动画片。可即使把《爵迹》当做一部高科技动画片来看，仍然是差强人意的，科技的目眩神迷永远不能成为电影载入史册的砝码，更不能成为动人心弦的甘霖。科技会进步，特效会升级，但终究隔着一层不接地气的虚幻，能被人称道和铭记的经典永远都是脚踏实地的质朴和千篇一律的普世价值观，而不是自以为是的高冷和惊世骇俗。同样是玩炫酷的特效，《奇幻森林》为何就没有这种呆滞和迟钝的感觉呢？事实证明，虽然大部分内地导演对特效爱不释手，但真正运作起来仍是不太成熟，甚至纰漏连连。

不知大家在观影过程有没有发现一个现象？影片在陈学冬伊始的出场到后来被吴亦凡所救的过程整个人物的真实度明显发生了很大的变化，不再那么虚幻了，变得真实了很多，人物表情也相对丰富与饱满，不再像先前那么呆板和迟钝了，我猜想这大概是郭导对首次挑战这类电影的运作不太熟悉所致，由于对真实人物的特效渲染太过，所以导致人物面瘫缺陷频频，郭导发现不对，立马淡化特效程度，之后发现好了很多，但因为先前的渲染耗资不小，如果重新渲染则预算已超支，根本耗不起，所以也只能无奈地勉强接上，只希望观众不要太认真，所以也就出现了片中人物表情前后不搭的尴尬。不过随着剧情的深入，特别是各种魂兽和幻术的出现，影片的代入感也渐渐上来了，如果此时按照这个节奏和模式来走的话，影片有可能会走上逆袭的道路从而收获不一样的口碑，然而令人万万没想到的是，郭敬明在这个正常的故事叙述流程中偏偏哪壶不开提哪壶地自作聪明加入了现如今网络文化的糟粕元素——卖腐！不是一笑而过，而是卖得有声有色，完全为博人眼球和吐槽的“双男暧昧”，不仅毫无内涵可言，简直让人不忍直视，尤其是吴亦凡脱掉衣服秀身躯、陈学冬犯花痴那一段，笔者心中真是万千翻涌、如坐针毡。不知道女生看到这一段会是什么样的感觉？实际上，吴亦凡饰演的银尘和陈学冬饰演的麒麟互为使徒，应该具有一种亦朋友亦兄弟亦使徒亦亲人的微妙关系，影片有想将这种关系深化的趋势，不过却夭折在这“卖腐”的戏码中，着实可惜。

如果说银尘和麒麟的使徒关系还能让我们厘清头绪的话，那后面出现的人兽大战和各王爵与使徒之间的错综复杂的关系就着实让人思维混乱，头疼欲裂了，影片在前半段还似乎照顾到各个受众群体的感受稍稍解释了一下《爵迹》中如魂兽、魂器、王爵、使徒、灵魂回路等小说中专业术语的含义，可到了后半段，影片就完全进入一种孤芳自赏的混乱中诸侯割据、不知所云了，郭敬明也顺其自然放弃了除他的粉丝之外的受众群，所以对于结尾时根本就没有讲完的故事，业已注定《爵迹2》、《爵迹3》、《爵迹4》的接踵而至，如果大众还要继续追剧的话，只好抓紧时间恶补《爵迹》落下的课程了，否认，你一定会像看天书一样如坠云里雾里一脸彷徨。

刚看完《爵迹》从影院走出来我意外也不意外得到了深深的满足感，如同当初看《小时代》一样，好像又不一样。不是看了《大鱼海棠》那般的胸中气郁横结，也没有《七月与安生的》惘然若失，感叹人物。而是一种超出欲望的满足。本身也是抱着试试的态度去看的，也不过是博君一乐而已。毕竟郭小四的“盛名在外”，大家谁不是这样呢？但是电影看完却有了出乎意料的收获，要用一个词形容电影，也许是电影中陈学冬的那句“你好迷人。”确实，电影真的很“迷”。

老实来讲电影真的算不上佳片，让人分不清是真人还是动画的电影画面确实有点不协调，也成了很多人诟病的主要原因。可是从情节设置上考量这部电影实在称得上用心了，你看完后仔细想想就会发现故事异常流畅，几乎没有多余的情节，且情节和台词前后照应绝对称得上是这部电影最让我拍案叫绝的地方，电影几乎是按照本格推理的方式一个个解释了所有前半部分看不懂的地方（这对于一个资深推理爱好者简直就像吸大麻（　⊙　ｏ　⊙　）！　也许也是因为这种叙事的方式让很多观众先入为主觉得电影烂的地方，但是就像推理一样，没有耐心你永远无法知道解密的快乐，这不是一部流水线的快餐电影，从这部电影你真的能感到IP电影所应该具有的独特的复杂的故事性，这也是网络文学IP最早的理念。你能感到郭敬明真的正在向这个方向努力。

虽然依旧没有摆脱人物之间关系的模糊杂乱，但这只是因为导演的经验问题，你不得不承认从《小时代》三部曲到《爵迹》你能看到郭小四作为导演的进步（暂时不提《幻城》）。从原来情节衔接的生硬只能看小说脑补到现在能将一个完整的故事了。很多人说电影太扯，但是这种架空的异世界的设定《权利》不也玩过吗？如果你真正抱着看一部电影的态度，而不是纯吐槽的方式，再次审视这部电影，你换发现郭敬明创造的这个世界，进入角色后还是很有趣的，从始至终人物都是围绕着“魂力”这个主题在发展情节，很好避免了很多动漫中突然出现的大转折让人不知所措。电影剧情是由在大架构下人物的情绪变化推进，这能看出主创的用心。

可能因为演员的演技问题，很多该有的情绪并没有明显的显示出来。但如果从台词来说，是真的动了心思的。一句台词被用在不同时刻赋予了不同的含义，真因为如此形成了一种更加浓厚的情绪流。比如说“陈学冬在寻找魂器时问他的天赋是什么，有自问自答说说忘记问吴亦凡是什么了”埋下伏笔，到“大战前别人各自展示了天赋，他有懊恼地说又忘记问他的天赋是什么了”产生喜剧效果，到“吴亦凡表明他的天赋是什么后，陈学冬的欣喜，后来由于吴亦凡并肩作战的默契”表明他们关系的更加增进，台词设计可谓不用心。

其实电影最让人称道的是还是王爵与使徒关系的设置，这应该是整部电影最让人印象深刻，也是我最喜欢的地方。王爵与使徒的关系的从一开始就开始埋线了，随着剧情的发展一点点揭开真相，到后来林允与陈学冬在崖上的聊天彻底展示了王爵与使徒关系亲密的原因：因为两种身份之间的关系一直以来都是这样，已经形成很多人承认的规律，也是使后来吴亦凡的反叛形成大的转折性，增强情绪。因为这一原因吴亦凡才选择了上代一度王爵，也让他无法舍下陈学冬的感情所以面对范冰冰的疑问无法回答。从这点来说就解释了让很多人疑惑程学冬与吴亦凡关系非同一般的原因。草蛇灰线的讲述手法也几乎表明了剧中大多数人物之间感情变化的原因。这是很好的剧情转折方法，虽然在前半部分会让观众有点蒙，但只要后面的转折足够有说服力。电影就会异常精彩流畅（比如说《色戒》）

可我是说在发挥好的情况下，可在这部电影中这一巧妙构思却成为了被很多人骂的原因。
我一直以为作为好的艺术作品要么有好的故事，要么有深的感情，我一直觉得所谓剧情好不如故事好，我是一个看故事的人，毕竟能打动人的是故事。刚好，爵迹是个非常好的故事。
让我很欣喜的是《爵迹》对于欲望的描写，从人民因为主角对权力的欲望受难，到设法补救，而人物又舍不下自己欲望，只能去求别人，天性中的悲悯善良，在关键时刻暴露出，但是更大欲望又驱使人向深渊前进，最后的时候郭采洁陈述了她做这一切的理由后，又在下一刻表露出自己的欲望，很好的讽刺效果。人性的纠结复杂才是电影最大的支线。很感动没有强行圣母，一切都由欲望驱使发生，像是日本的浮世绘，在大剧情下显得是那么悲剧而又可笑，非常漂亮。像是哲学中的存在主义思辨。

抛开剧情《爵迹》在人物塑造上也是甩《大鱼》八条街的，起码里面没有什么让人讨厌的角色（因为都很中二）各自为利益驱使，各自无奈，各自悲情，演员干涩的演技在这个理论下，反而多了一点对生命的麻木、绝望，形成强烈的空洞悲剧效果。电影中人物不顾一切对欲望的渴望与汲取就全都说得通了。很高兴电影中反派没有改邪归正，也没有因为挽留而留下，对于能力的大小的探讨有点类似于超级英雄电影，没有《大鱼》中女主的强行洗白，自始至终大家都是活生生的人，不会因为任何人的痛苦而放弃自己的欲望，这才是真正电影该有的样子，人物生情节，不是情节拉人物，不狗血，不圣母，好评！