浮士德的科幻演绎

犹如一部现实主义的《浮士德》，片名意为“第二次机会”，“魔鬼”引诱垂垂老矣的亚瑟出卖灵魂，给了他第二次机会，让他体验知性社会与享乐主义。尽管亚瑟原本过着富足安静的中产阶级生活，但人生已经凋零。烦恼之余，“魔鬼”适时出现，通过手术让他脱胎换骨。亚瑟试图以新身份“托尼”感知对自由的挣扎，表面上容易甚至有利，实际却很艰难，不仅要切断所有联系，包括家人、朋友，还要在一个完全陌生的环境下重新生存，展开新的生命体验。随之而来的就是要接受新时代的享乐主义，这倒是60年代中产阶级男性梦寐以求的生活。套用电影中的一句话，“每个美国中年男子都想得到的东西—自由”。这种乌托邦式的物质生活对中产阶级而言就如同经济消费，而“托尼”也是一种消费产品，亚瑟购买产品去使用“托尼”，但他没能开发利用好新资源，没能和其他购买者一样融入这个大市场，最终的结果只能被开发商始乱终弃。　　　故事与卡夫卡《审判》主题契合：“一场梦的逻辑，一场噩梦的逻辑。”影片用三场戏分别交代了主人公的三段式心理变迁：春梦、美梦和梦醒，而综合起来就是一场噩梦。　　　　亚瑟的性压抑：亚瑟初到部门办公室睡着后那场迷幻的梦，卧室里黑白棋盘瓷砖地板此起彼伏，年轻女子躺在床上让他精神错乱，犹如嗑药般的超现实。放大和夸张了男性的中年危机和性幻想。　　　　托尼的性解放：马布里海滩的酒神祭司日，众多青年男女赤身裸体蹦到葡萄酒槽里又踩又跳，本有些害羞的托尼在女主角的游说下也放开了。看似是个滑稽闹剧，这场戏意在表现他的自由释放，这是他对“亚瑟”的解放。本分的中产阶级中年男子，很容易被这些新鲜事物迷惑，本质上这对他们只是一种幻想的乌托邦，这场戏批判性地将嬉皮文化的堕落、放荡赤裸裸地呈现出来。　　托尼/亚瑟的双重性：酒会派对，托尼在迷茫的生活与虚假的朋友面前彻底绝望，透过几杯小酒道破天机，让其他“产品”人心惶惶。所谓“天机不可泄露”，一旦道破，也就是浮士德将死之日。将死的托尼以客人身份重新造访原先的家，似乎这时才能透过妻子之口重新认清自己，可为时已晚。　　这个角色兼具双重身份—本分的中产阶级（中年男性）和嬉皮士（年轻男子）。作为前者他生活乏味；作为后者，前者的身份特点也在潜移默化的浮现出来，这样的矛盾和自我认知一直夹杂在一起。两者在斗争，加深了他对自己的不确定性。“亚瑟”在被社会与家庭遗弃后，“托尼”最终也被新社会和他的新身份遗弃。　　　　影片深挖了当时美国中产阶级男人的内心世界，映出他们空虚、没有灵魂又善于伪装的精神世界，对婚姻报有不确定性，对前途充满迷茫，对年轻女性充满幻想，同时沉迷于享乐主义中，充满价值观的反叛与质疑。　　这是导演约翰.弗兰肯海默最惊世骇俗、实验性的科幻艺术片。论及身份认同，美国中年男子的心理危机-渴望自由、青春、情感及理想。弗兰肯海默在片中进行了诸多大胆的技术尝试（4年前《满洲候选人》也是）。摄影师黄宗霑功不可没，梦幻般的镜头组合令人目不暇接、眼花缭乱，实景拍摄、手持摄影、第一人称主观镜头、大量宽广角深焦距的怪异角度特写、跳切、远投、绑定在人身上的摄影机近距离长镜头跟拍、鱼眼镜头等贯穿始末，大大增强了影片的不安感。本文版权归作者大奇特(Grinch)所有，任何形式转载请联系作者。