饰演这个女孩的是1985年出生的鲁妮·玛拉，她因这个角色获得了本届奥斯卡最佳女主角提名，但面对梅丽尔·斯特里普这样的老戏骨，演得再精彩，也更像是个到奥斯卡打酱油的角色，如此的青春，如此的强势，如何能入老迈评委的法眼，举起沉甸甸的小金人？但不管是否得奖，注定所有的人都将会老去，都将会一代接一代地输给青春，包括那个什么不死的007，也会落荒而逃。

《龙文身的女孩》在推理之外，更是把上世纪六十年代的连环杀人案与新千年的女性地位相呼应，罪恶之所以延续，家暴之所以被掩藏，控诉的是男性社会一直以来的漠视和歧视。寻找海莉的死因本是整部影片的核心动机，通过失踪当日的照片资料，逐步拼合成真相，挖出那个“不愿见到的男人”。

美国版与瑞典版相比，破案后多加上了一段堪比《十一罗汉》的戏码，快速剪辑的效果不错。但把二十岁女孩的心机和手腕打造得过于完美，与前面阴郁压抑的风格不符。此外，芬奇把结局改编成海莉与姐妹互换身份长居伦敦，在逻辑上留有漏洞，反而让片头亨利收到树叶画的铺垫落到了空处。

大卫·芬奇的《社交网络》在去年的奥斯卡上输给了《国王的演讲》，今年《龙文身的女孩》拍得更加商业化，得到学院青睐的可能性并不大，毕竟“苦难”才是保守评委们的最爱。与瑞典版相比，芬奇在影像风格上更强调了色调的作用，北欧冬日萧瑟的冷色调，回忆中的上世纪六十年代的暖色调，形成强烈反差。突出了男女间即浪漫又大胆的感情交流，冲淡了调查者与罪恶的缠斗，克鲁格并不是合格的侦探，破案带有些侥幸。

《龙文身的女孩》真正的动作戏，其实只有最后地下室一场，但是杀戮的阴影一直笼罩在这个岛上，直到影片过半，节奏才提上来。到底是芬奇版精彩，还是瑞典版更原汁原味，这还可以讨论，至少“龙文身女孩”的塑造都是成功的。