永不妥协

这部片子是属于那种能讨大部分人喜欢的类型，温暖而真诚地说故事是本片最大的优点，看完之后你会觉得天空都变得晴朗了几分，可它并不是一部传统意义上的喜剧，相反在角色的身上发生了种种不幸，而正是通过对这些苦难的化解才让人看到了更宽广的天地。从题材上来看，本片更倾向于女性励志影片，两条时间线上的女性角色都经历了很大程度的蜕变，这种内心上的自我解放正是片子所要表达的主题。除了鼓励女性独立意识的觉醒外，片中所展现的友谊也是美好而清澈，那种友达以上视彼此为精神寄托的情感显得弥足珍贵。故事的背景发生在美国南部的一个小镇上，两个时空通过老太太妮妮(杰西卡·坦迪饰)的回忆彼此切换，那缓慢而又笃定的语调仿佛有种魔力能勾着人听下去。这种感觉在看罗伯·莱纳的《公主新娘》时也有过，通常叙述者讲得都是longlongago的故事，年代的久远让倾听者有种不同寻常的参与感，而这份好奇心正是推动故事的关键。片中凯西·贝茨饰演的艾弗林就起到了这样一个作用，她代表观众不断地push叙述者讲下去，随着情节的深入，她投入的情感也是成正比的，而整个过程对她本身亦产生了一个潜移默化的影响。电影还有一个很聪明的地方在于从第一个镜头开始就出现了“凶杀案”这个关键词，从水中打捞上来的汽车就像是个定时炸弹一般悬着人们的心，“凶手是谁？”“尸体去哪儿了？”诸如此类的问题盘旋在观众心中，哪怕上一秒还阳光明媚，下一秒就可能有人锒铛入狱，这种情节的不定向赋予了观众更强烈的情感代入。而且根据人物间的对立关系，凶手的矛头也有所指向，此时前面累积的善恶判断让人对“凶手”产生了怜悯，甚至会有不希望其被绳之以法的感觉，这种心理支持的建立使得故事的结局发展得顺理成章，同时也获得了观众的好感。作为一部女性电影，对女性角色的塑造是至关重要的。无论是回忆里的伊姬和露丝(玛丽·露易斯·帕克饰)，还是现实里的妮妮和艾弗林，她们的个性或强烈或温婉，但不约而同的是她们骨子里的正义与善良。个性上的互补就像日月辉映，她在她身上看到了勇敢，而她在她身上学会了放下，笼罩在两人身边的黑暗至此不见。伊姬是典型的那种野孩子，她的字典里没有畏惧，跟男人打架，掏马蜂窝采蜜都是家常便饭，在她身上你看不到女人应有的柔情，也许是多年前哥哥的去世让伊姬藏起了软弱的一面。露丝就是截然不同的性格，大家闺秀的她绝对算不上勇敢，面对丈夫的暴力相向，她选择了忍耐，心中恪守的矜持与自尊就像是把枷锁将她禁锢，打破传统势在必行。和露丝有些类似的是艾弗林，虽然不像过去的女性一般逆来顺受，但她的生活大部分都是为了取悦丈夫，她甚至参加了婚姻指导班来增进夫妻感情，可结果却是差强人意，丈夫的眼里只有球赛和啤酒，对她的努力熟视无睹。老太太妮妮是个神秘的角色，她自称伊姬家的亲戚，可对故事事无巨细地讲述以及露丝坟墓旁的那张贺卡出卖了她，加上年龄相当，妮妮一定就是老年的伊姬，可结尾却没有挑明这一点，只是意味深长地表明伊姬还活着，不失为棋高一着。在这若干人物中伊姬是当之无愧的主角，不仅是因为她那火爆的个性，更重要的是她向身边人传递了一种信念，一种关乎平等与独立的信念。不管是露丝，艾弗林，还是大乔治，酒鬼老莫，甚至是铁轨旁边那些叫不上名字的穷人，他们都受到过伊姬的恩惠与影响，她就像是个巨大的发光体在传递着光与热。虽然是一部励志片，但宿命般的灾祸却如影随形。影片的一开始伊姬的哥哥就因为一顶草帽命丧车轮，总也捡不到的草帽就像是上天在跟他开玩笑，而这种荒诞感让人想起了科恩兄弟。同样的不幸也发生在了露丝儿子的身上，不过火车只夺取了他一条手臂，大难不死后众人还为他失去的手臂举行了哀悼仪式，乐观心态可见一斑。露丝的死也发生得很意外，伊姬流露出了平日未曾有过的脆弱，那些在厨房里拿面粉互扔的日子一去不复返了，但至少露丝没有什么遗憾，她知道伊姬会照顾好她的儿子，并且教会他一如教会自己的那份勇敢与自信。跟他们相比，艾弗林的命运算不上不幸，顶多算是得过且过，老公的忽视以及周围人的欺凌让她丧失了生活的目标，与此同时遇见妮妮并听了伊姬的故事是艾弗林人生的最大转折点，她决定为自己而活，当我们看到她面对抢车位的女人做出奋力反击时，我们看到了艾弗林的蜕变。生活里的无常我们避免不了，但怀有恶意的种族偏见却可以抵制。在当时的美国南部，三K党盛行，虽然黑人已经得到了自由，可是并未得到白人的认可与尊重，像片中伊姬和黑人做朋友实际上是很出格的举动，但她并没有因为流言蜚语而改变初衷，影片也通过伊姬的所作所为传达了种族平等的理念。我喜欢影片娓娓道来的感觉，就像是在午后听一个老朋友说故事，说一个关于哨子站的地方，那儿的咖啡馆主打菜是油炸绿番茄。