当34;约翰·休斯34;遇上《街区男孩》

这部电影可以跟StraightOuttaCompton一起看，这篇影评也可以跟我对StraightOuttaCompton的影评一起看。推荐。我的标题并不独特，但这恰恰是我看完脑中所想的。约翰·休斯(JohnHughes)是拍了很多经典成长类电影(《早餐俱乐部》《春天不是读书天》)的大师，而《街区男孩》(BoyzNtheHood)是写实描绘黑人在不公的社会、司法系统下挣扎的经典电影。每几年都有讲少年成长的电影，好莱坞也频频放出涉及种族的电影(被不精确的笼统概括为“主旋律”)，而这部电影将前者和后者的结合，怀旧中满是可爱和新颖，让我非常钦佩。《酷毙了》由瑞克·法穆易瓦(RickFamuyiwa)导演。主角Malcolm(ShameikMoore饰演)，和他的两位意趣相投的挚友Diggy(KierseyClemons饰演)、Jib(布达佩斯里演Zero的TonyRevolori)是即将毕业的美国黑人高中生，钟意玩90年代的音乐。三人在一场派对中被卷入贩毒帮派的互斗，Malcolm第二天发现自己的书包里被人放进了毒品和枪。他必须在不染黑自己葬送前程的前提下跟危险的人物打交道，一场疯狂的闹剧就此上演。豆瓣的翻译给了电影原名Dope一层解释，然而实际上，正如电影开篇所告诉观众的，Dope一词大致有三个意思：(n.)毒品，(n.)傻逼，(adj.)酷。几乎每一种语言里都有这种让外人迷惑的现象：怎么同一个词会有傻逼和酷毙两个近乎相反的意思呢？其实，Hip-Hop——这一在电影中几乎无处不在的元素——很擅长旧物新用，就连Hip-Hop本身都是人们在条件非常局限的情况下利用老的东西创造出来的。Hip-Hop的态度就在这里。规则都是人造的，对人和事物的评价也是因人而异的，有些人认为是傻逼的东西，另外一些人可能以为很酷呢！诶，这恰好是我们的主角Malcolm所处的境地。主角们住在洛杉矶Inglewood被称为quot;谷底quot;的地区，电影将它描绘得蛮精确，这里我去过，夜里街上很乱，警笛长鸣，是黑人聚居，毒枭横行，犯罪滋生的地方。由于成长环境危险混乱，教育资源匮乏，这里很多孩子到了高中都早早对未来失去了兴趣，沦为混混，甚至成为新的毒枭。(想更具体的了解，请去我的豆瓣日记里找《通过一个KeyPeele小品简要普及一下美国教育个别现状》，并读我写的《冲出康普顿》的影评)。我对主角们太喜爱了。Malcolm算是三个人里最聪明的了，成绩全A，想要上哈佛却被老师打击。quot;哦你是不可能进哈佛的quot;这句话我是听非常敬重的大法官亲口跟我讲过的，所以我明白那感受。第二喜欢的角色是Diggy，她的打扮是假小子，女同，很解放很开朗很有义气的美女。我！爱！她！她是我近年看过的青少年角色里面，最有自知之明、最有自信、带着足够的傲慢劲却又同时不让人厌烦的可爱角色。三人组里稍窝囊点的是Jib，在Malcolm迎接突然戏剧化了的生活难题之时总是很现实的怯场，很多台词都蛮逗的，但要紧的关头也算靠得住。我特别喜欢三个演员的表演，平时生活中的古怪灵通、面对危机时的挣扎疲惫和成熟，以及乐队排练、演出时真正的酷劲，三个人都表演得很到位，很真实。三人同上一所公立高中，同是黑人血统，也分享着对90年代Hip-Hop最活跃鼎盛时期艺术和时尚的钟爱。他们成绩优异，有自己的乐队写自己的歌，衣着也是扎眼的90年代风格，非常聪明，关心的不是帮派、受欢迎，典型的小众边缘quot;怪胎quot;(Geek)，这也是他们不合群的原因。他们觉得酷(dope)的——比如好好学习、争取上大学、喜欢ChildishGambino(DonaldGlover,也就是《废柴联盟》里的Troy)——在环境好一点的地方明明很正常，在这里却被大多数人称为quot;白人垃圾quot;(dope的quot;傻逼quot;涵义)——而他们也常常受到quot;强悍quot;一点的同学欺负虐待。但我们主角的生活并不阴沉，他们仍是高中生毛孩子，处于青春期，每晚打手枪、对漂亮女孩痴心流口水，脑子被小弟弟牵着走，这让观众能更容易的与角色共鸣。(就我个人而言，除了对大屁股打手枪这种浅层的共鸣之外，我也对不被理解、被嘲笑、被轻易摈斥深有体会。我很少能遇见既明白我身为外国人在美国的处境、又能跟我一起探讨美国流行文化和政治议题的人，我自己的亲朋好友父母都不理解我，觉得我对于公益事业的追求是很肤浅很不负责任的——我所喜欢的东西，我认为很dope，他们却认为很dope，就连网上写个影评，都会因为夹了很少的英文被误解、因为回复中不愿退步就成了小人，却很少人愿意接受：这只是我在自己的特殊语境下自然而然养成的表达方式罢了。)而共鸣的同时我更爱上了他们的强大：他们喜欢上学，知道自己的价值在哪里，享受自己的艺术，自己的梦想、自己互相之间的玩笑和慰藉，更可爱的是他们情商很高，甚至将自己的乐队命名为quot;奥利奥quot;——你们说我们的东西“白”，我们就称自己是奶油夹心的黑色饼干好了。(*注：此处应该是我听错了，乐队名字不是Oreo，而是Awreeoh.)我时常发觉自己在试图向别人解释自己，因为我生活中有些人会让我对quot;坚持quot;产生愧疚和自责，于是我就迂回的假装比真实的自己更柔和、更quot;礼貌quot;、更quot;谦虚quot;，但每次都显得quot;请接受我吧quot;那么可悲，因此备受折磨。而主角们对自己的看待，是大气而自信的。这让我想起了《权力的游戏》中Tyrion(提利昂)对Jon(琼恩)说的话：quot;永远别想忘了你自己是什么。这世上除你之外的人都不会忘记(你是什么)的。不如把这标签穿在身上当盔甲，这样别人就不会用这标签刺痛你了。quot;这么可爱、这么有创造力的三个孩子，让我在听他们一开口唱歌时险些就感动得流泪。于是，虽然角色们对自己身份属性的定位与周围大多同龄人不同，但电影却没有着重老套的表现他们对自己身份属性的挣扎，相反，他们拥抱自己的独特和不同，也因为彼此的支持而不怎么孤单。这种坚定下，主角人物的发展路线便不是那种常见的”找到自己真正想要的是什么“、”明白到很多大人们所教条的东西都是狗屎“、”更加放松、有把握的面对未来“等等见惯不怪的老梗了。那么，为什么还讲它是一部成长电影呢？首先，这些主角确实就是在成人的节骨眼上，前文提到了青春期，而Malcolm的生活里也有遇到两位非常性感的大美女。ZoëKravitz饰演他的女神，不巧她跟毒贩子关系复杂，就是因为想靠近她，他才被卷入了自己从未踏入的圈子。而维多利亚模特ChanelIman饰演的Lily是更加性感、非常饥渴、好像天上掉馅儿饼似的，是Malcolm破处的大好时机。身为少数、弱者、怪胎的Malcolm一开始都不知如何跟女生打招呼，在这方面的”成长“，是二线剧情。(以上这段为免剧透我讲得很含糊)而主线上，他们也确实成长了——他们走过了一段自己以为永远不会、也不需要走的经历：从自己Geek的小世界里走出来，真正的看一看周围现实存在的这个——即使自己在精神上跟它差十万八千里，主流社会的人们也依旧会用它来标注、定位自己的——Inglewood，看一看quot;谷底quot;的这些真实的、并未被里根、布什、BillOReilly妖魔化的被主流社会所抛弃的群体，跟他们打打交道，见识到quot;江湖quot;上也有可爱的傻逼、也有其实很聪明懂道理的人，只是他们没能走出去罢了；意识到他们便是我，我就是他们，而随着主角这黑水趟得渐深，我们也看得到在这里生活的人不犯错误有多难，即使是热爱自己的艺术和追求，明白自己的价值，聪明于常人的主角们，quot;歧途quot;其实才是最自然的轨道。这就是当quot;约翰·休斯quot;遇上《街区男孩》。在电影的开始，主角对自己的认识只是自己的兴趣、自己的能力、自己的成就、自己的目标，他从不逃避自己的出身和种族，但他觉得谈这些很俗；而在电影的结尾，主角则真正的面对、承担了自己的种族，将它完整的纳入了自己的身份。最后Malcolm对镜头那一笑，多半是因为收到了好的消息，但我更愿意相信，即使信上写得是相反的答复，他依旧可以笑得出来。电影完了，故事还没完，这之后再怎么过自己的人生，面对怎样的选择，又令人遐想。就这样，电影既扫过了一些沉重的背景(我在最后也差点落泪)，而在整体上又更算是一部喜剧，这喜剧并不荒诞夸张，而是从Malcolm的视角出发，根据人物的经历反应出来的喜剧，是很亲切很真实的喜剧。以前评价导演DavidO.Russel(《乌云背后的幸福线》《美国骗局》)时写过，这种根据现实经历的反应而产生的喜剧效果，才真妙。我并未在90年代跟Hip-Hop一起成长，就算想撒谎称自己喜欢Hip-Hop都举不出例子来(IcandoLoseYourselfrightnowwithnoproblemyo.)。但是听着电影中rap的歌词，那种劲道和涵义，跟今天很多讲大屁股的歌还是有很大不同的。整部电影中的配乐真的很赞，我经常发现自己和周围的观众在随着节拍点头跺脚。除了90年代经典的歌，制片人PharrellWilliams也原创了一些歌(演员们都是有乐魂的，而这部电影的原声带你肯定也会听好久)。这音乐，再加上导演对于叙事方式独特的处理(大牌 制片ForestWhitaker的旁白以及镜头风格的变换等)，不仅让三位主角早早俘获了观众的心，更使得电影充满灵性，即使中间阶段有点乱套拖沓，我仍然非常享受。所以，我不觉得它老套，我觉得它复古，它会是2015年的经典。Thequestionis:CanYouDigIt?