角色的驅動力

青田街一號是台灣少有的類型片，融合了黑色、喜劇、動作、奇幻，從這點可以看得出來影一製作和導演的野心，試圖在台灣一波愛情片和喜劇片狂潮之中殺出一條僅有的藍海。只可惜在台灣並不賣座，僅賣出1200萬的票房。看著青田街一號時，覺得攝影和劇情結構都挺好的，但總感覺少了一種類型片的爽快。到了影片快四分之一處我們才能大約摸索出男主角的任務——把他身邊的鬼的願望一一實現。電影幽默的地方不少，光是一個殺人不眨眼的殺手害怕著糾纏他的鬼就可以看出這角色設定的衝突性。但在觀看影片的過程基本上就是一陣迷霧，我們不知道張孝全為什麼要殺人，隋棠究竟是什麼人物，萬茜為什麼會嗜錢如命。到了結尾我們才會稍微有些頭緒，但一切都來不及了——我們基本上已經覺得這個故事無聊。我總是覺得一部電影最需要的是透露給觀眾一些訊息，若有似無騷不到癢處，卻會讓你一直想看下去的懸念。當我們從開始就知道了一個炸彈在桌子裡下滴答倒數，比我們在結尾才知道桌子底下有炸彈爆炸來得更加驚心膽跳。而青田街一號透露出這些訊息的手法並不高明，所以就算我們知道了隋棠是一個反派的時候，我們心中沒有驚奇，甚至可以說是毫無漣漪。這也失敗在人物塑造得不夠具體，我們無從得知這些角色背後的驅動力是什麼，所以沒有辦法同理。就連蔡爸飾演的那個可憐的刑警，我們本來期待他會是這部片的重心之一，殊不知他無理頭的就領了個便當，然後在洗衣廠裡頭打鬥的高潮場景，還是一個我們連他是誰都不清楚，戲份在電影前段根本不重要的女刑警來參與了這個打鬥戲。就算結尾的反轉做的很有趣，但只可惜這也已經無力回天了。