谁又能做到无欲则刚

Shame是我在最近一段时间里看到的最好的片子了。它给人的感觉很诚实，很纯净，优雅且充满美感。虽然一开头法叔就放了大招让我在电影院里还是很晕眩了一阵子，但是随后，慢慢地，这片子就向我露出了它值得回味咀嚼的片段。有几个点我觉得尤其值得称道。Shame的节奏很慢。尽管很短，但是片子里大量的长镜头，长时间地对主角的表情动作进行捕捉。长镜头的美感在于光影的连续变化，并配合台词营造气氛和暗示，比如Fassy和NicoleBeharie约会之后在路上并肩行走那段，忽明忽暗的路灯成功地操纵了我的情绪；此外长镜头对各位主角的演技就有很强的考验。Mulligen弹唱那段，Carey的眼神虽然略微呆滞（我一直觉得她上半脸的演技被她楚楚可怜的眼神限制住了），但是她下半部脸细微的变化非常精妙。红唇的一开一合，牙齿轻轻咬住下唇的瞬间，配合歌词里令人心碎的“NewYork，NewYork”的音符，以及台下Fassy如同大理石雕像的脸上滑落的泪水，那一刻简直堪称唯美。而Fassy的表演则更是惊艳。虽然在我看来还不到GaryOldman戏人合一的境界，或是RalphFiennes所向披靡的感染力，但是Fassy已经成功地证明了他远远不止是一个花瓶。他像一块被刚刚雕琢了一半的璞玉，已经露出了润泽，只需更多的打磨，将是连城佳品。Shame的配乐，说为这电影整个的气质起到了一半的作用也不过分。大量古典乐尤其是巴赫的选曲，Mulligen的那场画龙点睛的爵士名伶似的弹唱，使人沉溺。在很多性爱场景里，嘈杂的喘息声和碰撞声慢慢淡出，节奏感丰富并且雅致悦耳的旋律膨胀而包裹全场，为Shame镀上了一层柔和的光晕。而最重要的，我觉得原创剧本贵在适可而止。编剧都是思维活跃的生物，但是原创剧本往往难免地，夹杂了编剧大量毫无干系却又自以为聪明的废话。Shame的100分钟摒弃了一切此类的奇思妙想，只是安静细致地，用非常简单的线条，加上Fassy的表演，讲了一则最直白的故事。————————评价与感想的分割线，有剧透————————我们都很庆幸我们活着，同时我们又都很恐惧我们活着。为了这份恐惧，我们能做出一切下作得令自己都无法直视的耻辱，为自己招来一切可能在旁人看来不过是自作多情的折磨。Brandon是个性瘾者。他是心理成瘾还是生理不得而知。他将自己浸泡在招妓，黄片，手淫和一夜情之中。但另一方面，他最长的一段感情不过四个月。“认为自己会跟一个人共度一生的这种想法……不觉得很不切实际么？”他对着自己的约会对象说。而我明白那种淡淡的恐惧，那后面的潜台词。“所谓真命，不过是你玩够了，你累了，你在乎的不再是怀抱的质量了，而是那一个稳定的数量。这是苍老终于战胜了年轻的象征。而会有那么些时间，青春回光返照，你会想，啊，我怎么能容许自己只跟这个人安居乐业，然后你欺骗你出轨。这都是不可避免的。”任何人都可以的意思就是谁都不可以。这种分裂统一在Brandon身上表现得淋漓尽致。他跟所有他不在乎的发生性关系：妓女，酒吧里的女人，地铁上的女人，甚至男人，仿佛他是世界上最肉体最露骨最肮脏的人。但真正在乎的人，他却变得自矜与疏离，比如那个黑人，最终草草收场；比如他自己的妹妹Sissy，在她和自己厚颜无耻的上司发生关系之后，只想把她赶出去。而上司则是一个令人作呕的角色：他自大下流又不解风情，却能危言斥责Brandon的硬盘过于“肮脏”，完全无视自己前一晚作为已婚男人睡了属下妹妹的龌龊勾当。妹妹Sissy，则是一个可怜又可恨的人：一方面毫不自重肆意乱搞，另一方面却无比期望得到Brandon的宠溺，以及真正的爱。然后故事一直都伴随着纽约阴沉的冬天，几乎从来没有过一丝阳光或者明亮的颜色。Brandon就在这种压抑中纵欲，工作，约会，社交，斥责自己的妹妹。全片唯一两个色彩明亮的地方，都是Brandon和Sissy在一起的时候：第一次是在酒吧，Sissy的金发红唇，配着巴西女郎和柔和灯光；第二次是Sissy在厕所里割腕，金发与满屏的血红，以及六神无主的Brandon.而这种明亮在陈述什么，各人会有各人的解读吧。几乎每个人都是有欲望的，这些欲望是我们身上最脆弱的点。Shame用了性欲这个被认为是最原始最下流的欲望来折射它的携带者的脆弱，让我意识到，或许在制造脆弱折磨宿主这点上，没有哪个欲望比其他更高级。有时我们想对它诚实，哪怕知道自己会被揍得遍体鳞伤；有时我们却想把它隐藏，哪怕需要付出无法让任何人接近自己的代价。你的衣冠，我的眼光；你的脆弱，我的忧伤；你的耻辱，我的绝望。谁的地狱，你的天堂。