这部神作再拍续集，为何观众却不买账？

要说近两年称得上是神作的日本电影，lt;摄像机不要停gt;绝对是其中之一。这部电影最大的看点就是反转：你以为这是一部垃圾丧尸片？不，这是一部告诉你垃圾丧尸片怎么拍出来的电影。没错，前后巨大的反差，再加上值得反复探寻的细节，让它成为2018年最大的一匹黑马。它让一众不知名的主演亮相于台前，导演兼编剧的——上田慎一郎也获得亚洲电影大奖最佳导演提名。时隔一年，同一批演员、同一个编剧（导演换成了中泉裕矢），带着lt;摄像机不要停gt;的续作再度来袭，这次，还能如前作一般轰动吗？我们一起来看看——摄影机不要停！续集好莱坞大作战！カメラを止めるな！スピンオフハリウッド大作戦！这一看片名——好莱坞！大制作啊！要知道，上一部电影的全部预算也不过18万人民币，可它却拿下了整整1.8亿的票房，看来这一次有钱来拍了。故事开始，前情提要。简单来说，上一部在丧尸片里活到最后的女主角，这次将头发染成大人颜色，跑来了好莱坞附件的一家小餐馆打工。至于她为什么不能说话，这个喵酱后面再讲。看布景，餐馆的空间虽然不如上部电影里的废弃工厂大，但这是在美国哎！还是在好莱坞附件，这一天租金下来都可以买下废弃工厂了吧？镜头也很适时的切换到窗外，看到没，好莱坞！不过这刻意的国旗、歪歪扭扭的字母，咋看上去有一丝丝奇怪呢？还有这个，别以为带着个假头套我就看不出来这是亚洲人了吼！不是在美国吗？拉个金发碧眼的群演很难吗？丧尸来袭后主角逃生的场景，咋只有楼上和楼下呢？这制作看起来，比上一部还要穷啊。熬完这混乱不堪的半小时，反转终于来到：带大家看看片子镜头后的故事。首先呢，剧组确实没有钱，因为投资人带着他的小姨子跑了吸毒被抓。所以好莱坞去不了，场景在日本找的，好莱坞是纸板搭的，就连外国演员，也是拿导演女儿的老相好来凑数的。然后呢，因为咱们的女主角英语说的不好，所以干脆让她演一个哑巴。如果你没有看过前作，第一次看这类型的电影，对这种拍摄方式或许还能感到一丝新意。可看完之后，绝对打不出如前作一般高的分数。为什么？同一个编剧同一批演员、还是一样的套路，为什么续作和前作比，会有那么大的悬殊呢？细节。一个很明显的区别：前作中，有一个设定是大摇臂坏了，可是最后一幕必须是俯拍，那怎么办呢？导演想出一个办法：用人搭梯子！所有工作人员和杀青的演员堆上，你能看到一个这样的人梯：人梯摇臂拍出来的效果是这样的：而在续作中，又设置了一个类似的难题：最后一幕要拍好莱坞那几个大字，可以板子被大风吹跑了几个，漏了些字母怎么办？女主想到一个办法：用人搭！（编剧真的太没有新意了）于是大家在身上洒满白面粉，用力凹好姿势：展示的效果是这样的：可拍出来的却是这样的：是不是感觉受到了欺骗？！这完全是买家秀和卖家秀嘛！喵还特地来回看了好几遍，就想知道导演是用了什么特效，让这几个字看上去如此丝滑不造作。前作是团队协作的感动，续集则变成了明目张胆的欺骗。那感情线呢？第一部交代的很清楚：三流导演、工作不顺，老婆孩子都无视自己，为了唤回家庭的温暖（老婆有个演员梦，女儿喜欢这次拍摄中的男演员），导演决定接下那个不怎么靠谱的丧尸片拍摄工作。简单来说，像是中年男人的自救。当然拍摄过程也不会那么简单，除了预算不够，还有一群不怎么靠谱的演员：不怎么红却把自己当大牌的女爱豆、带着孩子来拍摄现场的妈妈，以及嘴上说着靠谱，手中却永远不离酒瓶的酒鬼大叔····面对这样一群人，导演在现场的即兴表演，更像是情绪堆积来的爆发。他太难了，所以尽管前面三十分钟拍的像狗屎，可看完全片后，我们还是被剧情打动，甚至会N刷前面的镜头去找关联，然后感叹卧槽。续作也加入了感情线，这次变成了导演女儿和她外国男友的故事。男友劝说女票和自己去好莱坞发展，女主很心动，想着老爸刚好要去好莱坞拍片子，那自己正好跟着一起去。可没想到投资人撤资，好莱坞去不了，连外国演员也请不到，紧急之下，女主拉来了自己男票和老妈的外教老师。对剧情一无所知的两人还成了剧中关键的主演。甚至连剧本研讨会和救场处理这些关键点也都一扫而过。情感的升华呢？在女主和工作人员一起用力凹出好莱坞字母后，她终于意识到：去TM的好莱坞，这里才是老娘的归属！就···很突然很尬你懂吧？有同学肯定要说了，前作一个半小时，续集的时长只有它一半，很多东西拍摄不到很正常啊。可是，讲道理哎，这个咖啡机都能有好几秒的特写镜头：那为啥咱群演的餐桌上，连杯水都没有？过分了啊。前作能一举成为当年的电影黑马，剧本的创意当然功不可没，可是编剧呀，红利不能一直吃，钱也不是躺着就能挣的哦~本文版权归作者霓虹追剧喵所有，任何形式转载请联系作者。