挑战规则的前卫之作：写给“电影”《秘密花园》

改编自热门韩剧，时尚的魂穿题材，德国海归女导演，两位粉丝众多的明星（其中还有一位是韩国的）主演，还有好莱坞幕后团队操作，也许是这些听起来很牛逼的标签把我的期待值顶得太高了，以至于笔者千年一次的兴致勃勃地奔向了提前场，跟彪悍的粉丝撕扯半天终于拿到票，笔者对于影片的期待又高了一个层次——观片过程里果然如此，从头至尾充斥着小姑娘们高分贝的尖叫、大喊和大笑，还有不断的闪光灯，足见影片的观众反响十分热烈。而对于刻板的笔者来说，虽然不能理解小姑娘们的心情，但片子本身带给笔者的震撼也十分惊人，那种五雷轰顶的感觉如同阴魂一样在我头顶徘徊不去。有个声音叫嚣着，写点什么！你必须写点什么，否则你对不起这部太过前卫的电影。记得我们上第一堂导演课时老师说过，电影是艺术，胶片的每一帧都是导编演灯摄美集体创作的结晶，作为导演，你做的片子可以对不起任何人，不可以对不起自己和你身边的合作者。因为作为一个集体创作的艺术，志同道合的伙伴比什么都重要。我们的导演，显然也是这么想的。她为这部片子选择的摄影灯光和美术，简直是太过配套的一个集体。一、摄影真是十分的不落俗套。我不晓得他怎么做到的，所有的镜头都卡的那么精准，中景是上卡额头下卡腰，全景都是上卡额头下卡脚，而在角度上，不是正对着镜头，就是侧对着镜头，绝对没有好莱坞电影里最常见的，侧对镜头15度到30度的拍法。于是百分之八九十的时间里，我都跟镜头中的几位主角一样，不是被腰斩，就是被憋死，总之一句话，从视觉上完美的体现了现实生活加诸人物的沉重压力——什么，你说偶像剧里的富二代和女演员不需要体现生活压力？庸俗！你懂艺术么？你懂前卫么？叉出去！笔者对以下几个镜头印象最为深刻。摄影他很善于运用环境，比如说，将身边闲散道具乃至龙套们作为镜头的起幅，比如说有个镜头从一个大妈脸上开始往后拉，拉成全景之后我们发现，原来大妈是街边摊炒菜的，我们的男女主角正以标准的面对面侧对镜头的角度，坐在前景里吃饭。这样行云流水的拉镜头，从室内到室外，从闲杂人等到主角，完美的诠释了人与环境的关系，而如此古朴的手法又让笔者仿佛回到了电影发明初期，导演对经典老电影致敬的用心，笔者深深的体会到了。而在另一个镜头里，起幅是墙上壁挂电视的天气预报，停留10秒钟后，镜头出其不意的摇了180度，落幅在客厅里的男女主角身上，仍然是行云流水的动作，既体现出天气与魂穿的关系，又不露痕迹的呈现出整个客厅的环境，美中不足，180度里要是摆几个体现男主角地位的公司路人甲乙丙丁，或者体现女主角身份的剧照什么的就更完美了。而笔者印象最深的一个镜头，无疑是男主驾着拉轰游艇出现在拍摄现场那一幕，当游艇乘风破浪地行进在平静的湖面上，洁白的艇身上露出男主竖起的短发和墨镜、得意的唇角……此刻，虽然只有一颗头，男主的帅气也足以破屏而出。更别提他下游艇后，穿着土黄色夹克穿越属下们特意搬来的粉红色花门走向女主，而那洁白的游艇就停在湖边，精准的被框在了粉红色的花门里。至于健身房跳操这样推进男女主角情感的段落，导演拍的自然十分新颖，采取了俩人左右平分画面正对镜头的构图，但俩人之间的后景里，一位苦逼脸小哥填补了空白，在他俩看不到的地方，精准的分开了俩人，从视觉上直观地呈现出男女主角隐秘的隔阂，同时，小哥脸上的淡定和苦逼并存的表情，又和前景里男女主角两看相厌的表情形成了微妙的对比。后期为了对比强烈，还特意给了小哥一个特写镜头。即使是最平常的对话镜头，摄影也剑走偏锋，拍的不落俗套。比如说男女主在宴会上的一段对话，就采取了独特的面对面、男女各占半边，一个露后背，一个露脸的构图方式，将两位主角最有魅力的部分呈现地淋漓尽致，而在男主说话时，灯光更是打在了女主娇美的背上，男主的脸完全隐没在阴影中……完美体现出他此时阴霾不定的心情。笔者印象最深的是片子为了体现出真实的质感，白天的外景、内景几乎全部采取自然光线，龙套们的走位也十分随意自然，真的仿佛真实生活一般。为了不抹消这种质感，后期也没有进行调色。与之相对应的，是长镜头的大量运用，能用一条镜头拍完的，绝不随意切特写，即便在高潮段落也是一样，体现出表演的流畅和导演的自信。二、美术和摄影十分的配套。既然摄影体现出的是真实的质感，那么美术当然要与之对应。该片美术是我见过的最会利用边角环境的。比如富二代男主澄清表哥和女演员绯闻时，就站在湖边桥下，背对着荒凉的桥墩和秋草，体现出拍摄环境之艰苦，衬托出女主的坚忍不拔的意志；而富二代追求她的豪华晚宴也放在同样荒凉的草坪上举行，灯都没点几盏，体现出富二代细致入微的体贴，和放下身段追求女主的心意。为了体现女主在剧组里的艰苦生活及她不想与富二代扯上关系的坚决，她连参加晚宴都穿着大妈T恤，而为了不让她泯灭于众人之中，美术别出心裁的将T恤设计成桃红色，即便灯光昏暗，也能一眼辨认出她的所在。而此后奥斯卡(安七炫饰)为她找来的高级礼服则是亮闪闪的黑色长裙，与女主风格之格格不入，女主那几乎脱妆的脸蛋和短发与晚礼服之不搭，更加深切的体现出男女主身份的差异，性格的差异……而此后男主仍然被她吸引并滚床单，足见这段爱情是超越了外表层面的真爱。三、灯光。这个在摄影部分已经提过，就不展开论述了——总之就是，摄影和灯光是一个品级的好搭档。四、表演。这个笔者不是行家，不展开细说了。但即便如此，笔者还是感受到了夸张的戏剧的表演方式，和平实朴素的影像风格之间的冲突和反差。五、剧作。由于视觉上的表现比较先锋和先声夺人，笔者基本没功夫去注意剧作。应该说影片给以后立志当演员及导演的妹子们描绘了一副美好如童话的图景，比如说导演只需要坐在导演椅前交叠着美腿看着监视器喊camera和cut，空闲时间还能与男明星调调情，女演员不需要长相不需要演技甚至不需要会做人，只需要坐在阳伞下拿助理出气，在富二代莅临时跑上前去娇笑即可混成女主角……真是美好如童话啊……笔者都不想转行了。演艺圈之外也是同样的美好，富二代公司老板上班只需要对属下们发发火签签字，属下们只需要列队欢迎并各种狗腿，包括上司在产房里等孩子出生，也要在门外等着并在孩子抱出来时鼓掌祝贺……电影就是让人造梦，美好的电影能让想自杀的人再多活一个礼拜……编剧，你的良苦用心，笔者懂。为了配合本片的写实风格，导演在处理戏的时候反其道而行之，凡是高潮段落一律几个镜头带过，与过场戏一视同仁，让笔者仿佛看到了“生活在银幕上流淌”。不过笔者有一个疑问是，魂穿的规则到底是虾米？起先笔者以为是叫秘密花园的画，但后来发现似乎还需要打雷，再后来发现似乎还需要kiss，但最后一次穿的时候吧又只有打雷……明白了，男女主角的真爱已经超越了规则。谨代表笔者本人和一起观影，一起被震撼到失声的几位朋友，将敬意献给将如此整齐划一的团队聚集在一起并作出一部十分对得起各个成员水平的电影的导演，德国海归唐丹女士致以无上的敬意。是的，不管是功是过，这都是导演应得的。这部片子真是给了笔者太多的惊喜，笔者激动的无语伦次，几乎不愿用“电影”来称呼它……它让笔者再次回忆起了青葱的初入学时代，那自以为是创新结果被老师批的狗血淋头的一个个学生作业……笔者已经去回忆青春，所以本篇就在这里结束吧。最后，创新总是要经历批判的，前卫到挑战电影创作基本规则的作品更是如此，笔者似乎已经预见到未来的暴风雨。秘密花园，你加油！笔者会一直挺你的！