极强的表现力

这是一部优秀的西式动画片，幽默、有趣、细致，且最主要的是表现力极强。但要说它达到了表达方式与与思想的完美结合，那是没有丝毫说服力的。就算是这样，这部片子仍然是不能错过的佳作！导演SylvainChomet确实很大胆，敢用那么极端的表现方法，而且在配乐方面让人印象深刻。但是《美丽城三重奏》在骨子里仍然脱不去Disney的影子——即仍然是以美好结局（这点我不反对）和幽默搞笑成份居多，也仍然把内涵流于表面化。上次看感到《美丽城三重奏》的表达方式实在是不同凡响，但是我把它和大友克洋的作品相提并论了，实在是我的错误。毕竟，西方的动画片还是不注重思想的表达，这一点实在是没有办法。不可否认，SylvainChomet能够做出这样子的一部动画的确是很值得一说，而且在其中也加入和很多个人风格的东西，还有些让人能够会心一笑的东西，一些小细节，确实本来是值得研究的。而且是一部默剧式的片子，近年来罕见，的确是很难得的佳作。但是最后看完，感觉到的是，导演的思想有限：也许他讽刺了美国社会、讽刺了工业化进程，但是这并不是一种思想上的，而是为了观众的乐趣而去做的。他自己在访谈中也谈到，想要做一部Disney风格的片子，但是不想做成Disney那种表达方法。我感觉他自己并没有认识到多少东西，只是追求着表达上的完美（这点的确是做得极不错，绝对是超一流的水平），并且剧情也有点单薄。对于一贯想寻找在内心深处被打动的感觉的我来说，这部片子还是做得有点不够。关于表达方法：在表达方法上，这部片子是堪称典范的。二维手绘、三维衔接、音乐搭配、画面色彩、人物造型、人物性格的无声塑造、幽默的剧情、前后伏笔、镜头（分镜）的熟练运用，的确是值得称赞的。其中对城市的描写（从上往下拉，然后又回到俯视角度来显现壮阔）、对比赛的描写（多事件的同时进行与切换）都堪称经典。当然，如果谈到城市描写的话，《大都会》（2001年上映；原作：手冢治虫；导演：林太郎；脚本：大友克洋）中的城市构造是最经典的。但是quot;美丽城quot;作为2D占大多数的动画，做到这一点也很不错了。而且明显的出现了quot;肥胖版自由女神像quot;（与片中的女性角色极为统一，这也是片中做得不错的地方，即没有放过小地方的统一性）quot;Hollyfoodquot;，不过我觉得更多的仍然是博人一笑。而在人物描写方面，也是经典之极——不用或很少用语言，纯粹以行为描写人物，是比较难的事情，但是《美丽城三重奏》做得极好——比如主人公quot;Championquot;自始自终只说了一句话，而且是在片子结束的时候。但是他的顽强、他的拼搏、他的执着无疑是打动了很多人的。祖母的形象也塑造得极为丰满——为了孙子一切。甚至那条名叫quot;Brunoquot;的老狗的性格都瞒不过我们对眼睛——为了报小时候被玩具火车轧了尾巴的仇，终生遇见火车就狂吠（不过美丽都的火车已经让他没有吠的力气了......）。SylvainChomet在访谈时说他很喜欢Chaplin的电影，这里无疑是学习了不少Chaplin的表达方法了。关于音乐：片中在音乐的处理和运用上也是很优秀的。SylvainChomet大量使用古典音乐——刚开始部分钢琴家谈的是Bach的平均律，跨海是用的是Mozart的C小调什么曲子（具体是什么我还不清楚，因为也没听过，猜测是弥撒曲、安魂曲之类的，但是我差点就佩服死音乐监督的能力了；后来看访谈的时候才知道是Mozart的......）。给人印象极深的还不光是这些，其他时候的配乐也是很棒，很符合环境（也很奇特......）。例如夜总会一场——有这样用报纸、冰箱、吸尘器外加自行车钢圈的么？还有祖母晚上弹钢圈的那场，竟然把巴赫的平衡律弹了出来，还别有风味（她弹钢琴弹得却是一塌糊涂）......所以，能够会心一笑的地方真是不少。主要在于情景与音乐极为恰当，很难得。关于思想：有人评论说，这片子宣传了工业化的弊端什么的，那纯粹是无中生有；我倒是更倾向于对美国文化的批评上面，不过仍显得证据不足。仅仅靠关于黑帮的描写与Hollywood不同，大量的关于暴力的黑色幽默，还是不足以说明问题。如果说作者的眼里美国社会就是这样，那我感觉是理解狭隘了。夸张的电影手法并不一定总是含有思想的，我觉得在这里并不能说明太多问题。总的来说，这部动画主要方面仍然是为了满足观众的心理而创作，而不是为了表达自己的思想，也许有些东西与SylvainChomet的个人思想沾边，但我认为那仍然是为了迎合观众的心理：拿自由女神开刀，黑帮的疯狂作风，长得都很胖的女性，Bruno对火车狂吠等等，可能并不是想表现什么东西，而是让观众觉得有趣，仅此而已。也许SylvainChomet只是有个想法，突发奇想，就这样做了。这样虽然可以反映他对于某些社会的印象，但是这点深度是不能够引发思考的，更不能引发什么quot;关于工业化的弊端quot;的想法。而对于quot;美国社会的讽刺quot;（姑且暂时相信这点是存在的，虽然访谈中SylvainChomet根本没有涉及这个话题），解释为了用黑色幽默吸引观众也许更说得过去些——我是认为SylvainChome没有想得那么多的。他想的可能是：quot;又讨好了观众，又能借此机会出出气，真还不错......quot;但是我仍然很赞赏这部动画片，融入了法国式的幽默风格，出色的表现力与描写手法的运用，而且没有狭隘的民族观念与氛围，实在是西方动画片难得的杰作。获得OscarBestAnimatedFeature和BestOriginalSong提名是绝对理所当然的事情。其他：关于开头的钢琴曲：我刚听到钢琴声就怀疑是以GlennGloud为原型，那种弹琴的动作很像，且都是Gloud也是只坐自己带的小板凳，而不坐钢琴凳的。而且那首平均律的演奏风格明显就是Gloud的风格，对他的风格和他使用的钢琴音色我实在是太熟悉了。Gloud是我两个最崇拜的钢琴家之一。并且一谈到Bach的钢琴曲，能超过GlennGloud的实在是少之又少，加上他又是加拿大籍钢琴家（本片算是法国、加拿大、比利时联合制作），所以用他当原形是理所应当的。立马找出我宝贵的GlennGloud弹平均律（SonyClassical在92年为纪念Gloud逝世十周年出版的TheGlennGloudEdition中的一套），找到了这首quot;PerludeAndFugueNo.2InCminor,BMV847quot;（C小调前奏曲与赋格二号，Bach作品编号847）。完全一模一样......感动中......去听听吧，那是Bach，那是Gloud，那是大自然！！极力推荐：GlennGloud弹的GoldbergVariations（SonyClassical81年版，三星带花），那是他超越自我的杰作！！他成名于GoldbergVariations（1955年，他弹的此曲使他一炮成名），结束于GoldbergVariations（1981年版是他逝世前一年录下的，而且是DDD录音！），他反思自己的一生，将更深的思考融入了81年版中。那是大师的quot;天鹅之歌quot;！关于青蛙：访谈中谈到，SylvainChomet对法国人吃的一些东西（是指蜗牛吧......）很感奇怪，便在片中加上了吃青蛙......