以事论事，不浮夸，论国内动画现象

我关注追光动画有一段时间，那是因为我一直在关注国内外动画市场的发展。我是一个卑微的编剧，自认为的，同时也在写剧本写故事。我看过很多豆瓣大神写的文章，也看过很多在知乎上的大神写的文章，是关于中国动画。其中我认同的观点有如下：第一，技术上，得益于国内电影市场发展，及大众富裕程度提高，与海外动画制作公司差距已经大大缩小，国内一线动画制作公司水平个人认为目前相当于09年迪士尼的制作水准，或者有人不是很认同，那我只有建议他去看看迪士尼2016年弄的奇幻森林。总的来说，我认为国内外动画片的差距不是来自技术，而是人。这一点，从我国第一部享誉国际的《大闹天宫》可以看出来，万籁鸣等老一辈动画创作人在当时一穷二白的时期能够创造出如此高水平的作品，显而易见，完全不是技术问题，要知道，当年这部动画靠的是数以万计的手绘叠加而成，这个过程我们可以感受到那一代人对作品的专注，我敢在这里说，这部50多年前的作品比大多数2000年后的国产动画片要真诚，要耐看，经得起时间考验。一部电影好不好不是看它现在的票房，而是过了十年，二十年，三十年后，当我们回顾过来，依然认为这一部带有时代印记的电影仍旧很出色，那才能算得上是一部好电影。纵然，在市场，在资本压力下，或许像老一辈那种全心全力投入去一部电影的时代已经过去，但这不是一部烂片找到自我安慰自我存在感的烂借口。因为在当前，存在一种，叫对比。目前，迪士尼是动画片长片电影无可争议的霸主，不论创造，市场地位还是资金方面都是无可挑剔。梦工厂动画的衰落令迪士尼垄断了奥斯卡最佳动画奖项，乃至现在出现这种情况：挑战迪士尼的人，只能是迪士尼。独孤求败呵....可是很多人不知道，迪士尼对动画技术固然执着；他们不知道，对于技术而言，迪士尼更看重故事与剧本创作。就简单举例：2013大热的《冰雪奇缘》创作，整整经过了好几个团队之手，甚至包括了迪士尼本人，仅仅是因为创造难度大而被迫暂时放下，而不是勉为其难强行推出一部明知不会受到大众欢迎动画片毁掉名声，我想，这是国外动画制作人与国内动画制作人最大最根本的差距（所有电影电视剧都适用，其中有大环境的影响，但动画所受的大环境影响相对要小，空间更大一些）这里，要说一下一个客观的事实，那就是———动画电影创作要比真人电影创作要难得多，简直是想象力世界的极限。遭遇滑铁卢的不仅仅是国内动画电影公司，也包括海外的知名公司，这里就随便举两个例子。第一个，是大名鼎鼎的吉卜力工作室。吉卜力极度依赖宫崎骏的发挥，虽然高畑勋对工作室建立推动不可磨灭，随着日本的动画大师老去，离世，日本动画业也似乎不开挽救地像人口老化一样急剧下滑，青黄不接。外加现在娱乐业发达，新一代不必像老一代守着每期出版的漫画。留下的大师苦苦支撑着这个行业，天才如今敏，早早离开，加剧恶化这片曾经的无限延续我们想象力的乐土。有人说，新起之秀如新海诚注入新鲜血液，我就两个字，呵呵。具体就不多评论。像吉卜力陷入创作困境，人才不接的境地，反映动画片创作是一件极其艰难的事情，特别那些注重自身名声的企业，绝不肯轻易放手给年轻人做一部下三滥的作品毁掉半世纪建立的声誉，宁可把工作室关了.....作为对比，我们有两部电影，一部叫汽车人总动员，一部叫雷锋侠......另一个同样受困于创作力下滑的大牌工作室梦工厂动画，迫于市场压力赶了几部不叫好也不叫座的动画电影（如《天才眼镜狗》，《极速蜗牛》等等），已元气大伤，逼迫委身出售。这里需要说明一下，为何，动画制作公司会如此艰难……一般而已，拍真人电影，需要找投资方，组织人员，然后开拍，拍完就可以解散...但动画电影制作公司不能....因为这全部是技术活，你不能做完这一部片子把人炒了，炒了你下一部电影没法做....重新招人非常难....所以动画电影都是一部接一部拍，一部接一部上映，同时进行，同时开工...这意味着一旦前作失败了，带来的后续创作压力及资本资金压力特别大，况且现在的3D动画片动辄几千万的投入，市场没打开受众面相对窄的情况下，每错一次都是近乎致命，市场很少会给机会他们纠正错误......强如梦工厂动画，也苦苦挣扎，那国内动画，靠什么突围而出？国内动画电影很大程度上依赖资本推动，但资本又很短视，逐利，导致行业难以出大师，反过来又制约了行业的健康发展。同时，资本主导的动画电影市场很盲目追求技术，故事变得次要，造就技术不错，画面不错的烂片无数.....要打破僵局，还是回到那个点上：对动画的热诚，资本需要更加耐心等待，以及对编剧的培养与尊重……其中，我在这里着重强调，编剧及故事原创在国内的地位实在太低太低，得不到应有的尊重与回报.以致严重拖累了动画行业发展...终于，谈了那么多，回到追光了....原则上，追光要钱有钱，要人脉有人脉，技术也不错，为何三部片下来，什么都不剩？我认为，这跟老板王微脱不了关系.追光这三部电影都强烈打上王微的印记，导演编剧一个人说了算，在好奇心采访他自己承认了，也承认了犯错，可惜第三部依然改不了。技术上追光比大圣归来做得更好，光影以及更高难度的水波处理也做出来了，可惜，他依然没明白，动画最重要的核心是什么.动画电影的核心是故事！故事！故事！重要的事情说三遍。从第一部小门神，到第二部阿唐奇遇，再到现在的猫与桃花源，立意立项听起来不算差，可是内里故事烂的一塌糊涂，不知所云，莫名其妙.我这样说是有根据的：票房与影评.国内观众对国产动画出离地宽容，但这个阿斗总是付不起。一方面是出奇的宽容，另一方面是票房的平淡表现。大圣归来不算，那可是坐上了国产保护月的快艇。看起来很奇怪，观众一方面为国产动画崛起不断叫好，另一方面不肯拿出真金白银的票子去用行动支持。看上去很是矛盾。我就用一句话解释清楚：iPhone与国产手机。很多人觉得现在的国产机很是不错，华为小米什么的，但行动上都去买iPhone。因为他们不是傻的，他们知道什么是真的好同样，即使他们嘴上说要怎么支持国产动画，其他他们内心并不买账...那是因为国产动画并不够好，甚至很烂王微志向高，立志打造东方皮克斯。但能力跟不上野心。第三部电影的扑街，能不能打醒他，我不知道。可以看得出，他的团队很努力，画面精美，是他团队努力的结果，可惜都喂了狗。没有好故事，即使把迪士尼团队借给你也是浪费。好故事要求角色设定明确，立意明确，剧情推进合理，符合现实理解的逻辑，即使人们知道这是假的，但愿意去相信。但追光的三部片子，与上述所说不沾边。角色的出现与消失，都是莫名其妙的，没交代清楚。猫与桃花源里的浣熊，凭什么愿意听人指令做事？这并不符合逻辑。至少，你得说明为什么。王微没有。与之作对比，飞屋环游记，野心探险家利用狗狗作为工具利用寻找怪鸟，狗狗是可以说话，听指令，背后的逻辑是狗可以训练执行指令，狗项链技术可以赋予狗狗发声的能力。我们看这些东西，觉得是合理的，并不会真心去追究当中的逻辑。因为我们知道这是动画，我们允许想象力的发挥，但，不代表我们随意接受一些乱七八糟莫名其妙的逻辑及故事设定。电影里的故事，角色，剧情，必须经得起推敲。类似浣熊的例子在追光的电影里面比比皆是，太多太多人与事与角色与设定没法自圆其说。动画片的大忌。以致我都懒得吐槽猫与桃花源。王微一手好牌打得稀烂。我认为他不会再接受好奇心的采访，大概好奇心也不好意思再采访他了。王微曾颇为自豪自己的写作才华，让他看不清自己，接二连三毁掉作品，残酷的事实证明他不是这个料。追光以后怎么办？我相信他会翻豆瓣看评论，可能会看到这篇博文，那我，愿意给他一些建议：一，正确认识自己的位置好好作为老板，从财务融资上，挖掘人才上努力，不要再什么都拿着不放，机会不会无限眷恋你二，培养自家独有人才皮克斯的JohnLassiter不是一个人在支撑整个皮克斯体系，而是合力培养大量自家编剧导演，促进企业健康发展，钱及市场由乔布斯负责，穆勒开放必要的技术，John主导创作开放大方向，所有人都各司其职三，好好学会如何讲好一个故事这大概是最难的部分。不要试图去讲一个复杂的故事，而是要去把复杂的故事简单化，让所有人都看明白。遵从简单故事立意—构造一个复杂的逻辑体系（遵从人类理解的逻辑）——最后简化故事，理顺背后关系与逻辑，一部好的动画片就这样诞生。听起来容易，做起来很难。请记住，故事才是动画电影最值得关注投入的地方，而不是画面。我自己写的动画故事，足足用了4年时间，才把基础故事写出来；皮克斯的寻梦环游记，用了几年，一个团队，才能写出一个把人看哭的故事。我们从来没有像现在这样要把动画故事高度提到这样高。动画电影的故事实在太难写，是想象力的噩梦。享受着故事的乐趣的观影人并不知道创作人员背后的艰辛。第一次写影评，不足之处，多包涵。——————————————————-更新内容2018.4.19为何动画电影故事如此难（详细解释）动画电影故事比真人电影难，我相信很多编剧不会有异议。以下是我个人观点：1.动画电影要兼顾的群体比真人电影要复杂一部优秀的动画电影可以兼顾青少年，儿童及成人。每个不同的观众群可以看得到他们想看的那一部分。这里举例迪士尼的疯狂动物城。疯狂动物城里，小孩可以看到一个慢腾腾的树懒而狂笑不止，家长看到的是官僚主义在部门办事效率低下的讽刺，各取所需，各得其所，完美契合，兼顾各个观影人群，不会至于大人陪看类似喜羊羊与灰太狼那种无聊的低幼。类似的情节在这部电影大量制造，深刻的涉及到种族歧视现象，甚至一些政客不择手段等等，令大人看起来觉得有深度有趣味，不论落到陪太子读书那种地步。票房与口碑的成功反映这种类别的动画电影广受欢迎。即便在迪士尼动画电影里也是不可多见的佳作，兼顾成人深度与幼儿想象力扩展。在这部之前，是皮克斯失落之作恐龙当家，票房口碑双双涂败。强如经验丰富的迪士尼，也会犯错失败。再一次证明动画电影故事难度之高，犯错失败难以避免。纵观国内，亦多有尝试结合两者，试图推出既讨好大人亦顾及小朋友的电影，可惜在这个错误的道路上越走越远……我认为，以目前国内编剧的能力，只能兼顾其一，不可复得。这是基于目前国内编剧地位低下，得不到良性发展及重视而做出的结论。鉴于此，我建议任何国内动画电影只专注特定群体，避免发生两头都不讨好的地步。有些电影人很聪明，如不思凡，就做了一部绝对成人化的动画电影大护法而取得成功。再者，熊出没就集中火力打低幼市场，赚够钱再图其他。这都是很好比较成功的例子。你问我这些电影好吗？我说不够好，但至少没走错路面临难以为继的局面。相反，那些试图两面兼顾的电影都败得很惨……例子我就不举了，追光三部电影都是....第二，动画电影是想象力世界的极限，动画人必须真正热爱这个工作才有机会创造出真正的美好电影。作为对比，上年一部前任3再见前任成为大黑马取得20亿票房，这在动画电影是不可想象。真人电影有时很烂也会有机会赢取高票房，但动画电影则永远没有这个机会……动画电影要很努力很努力才得到一些认可动画电影在纸上，在电脑上一步一步转化为一个可观赏的故事，需要全体团队努力。唯一的限制，是他们的想象力。目前依然有许多在这个行业混口饭吃的人，难以想象他们可以不受限而作出一个精彩绝伦的故事。我们国内基于某些因素，从小在想象力世界受到的压制要比国外差，我这么说真不是媚外认为外国的月亮更圆，我只是在带点忧伤地陈述一个事实：我们价值追求钱，权；追求房，车，名利，而很少能够遵从内心去追逐真正属于自己的梦想。就说一个例子吧，你愿意你女儿嫁一个房地产公司高管还是动画电影制作负责人？在很多家长看来，搞这些幼儿动画片就是不务正业，永远不如做房地产的大佬实在。这些严重制约我们动画电影发展可能性.没有人才流入，没有真正喜欢这份工作的人，乃至从最初青少年萌生要当动画人的梦想就强力打压，我们怎么去开发出一部出色的动画作品？我不知道。急功近利的创造者如何制造出一个中国宫崎骏？我们在起跑线上输给海外的太多太多了。那我们永远没有机会了？也不是...我相信总有一天一部横空出世的作品会激发国人对高质量动画作品的追求，树立一个电影人不比搞房地产家伙差的社会榜样与地位。话说当年日本动漫界也是这么过来的.....尊重人才，发掘人才，给予他们成长空间，我们才能打破想象力僵局，做出好动画第三，动画人的价值观取向与建立，是动画的骨骼，但我们的动画人很多时候模糊不清。普世价值在此不应该被忽略。迪士尼的动画作品受欢迎不是无缘无故的，一切都是有基础的。总结出来，你会发现，所有动画，会包含能一句话总结出整部电影的主旨：爱能消融内心的冰冷与误解——冰雪奇缘；爱，才能治愈你的内心空洞，而不是恨——-超能陆战队；无条件的爱是化解矛盾与误解最好方式，生与死只不过是爱延续与表达的另一种方式——寻梦环游记，等等太多太多这些故事内在的意义支撑了整个故事走向，令人为之感动，如果迪士尼有魔法，那，大概这就是迪士尼的魔法...国内动画片的内核意义很多时候很显得模糊不清，甚至是相当肤浅，以致大人看得尴尬发作.要把动画片做好，其中最为重要，为故事立意.说起来有点像以前读小学写作文一样，文章立意差，变得不知所云.我这么说不是必须要所有动画人向迪士尼价值观看齐，日本很多偏向成人化动画片如《红辣椒》立意也很好，通过梦境去解构现实生活，但多年来，国内鲜有一部靠近皮克斯或类似《红辣椒》的作品，仿佛创作人都小学未毕业或勉强读上初中的感觉……那肯定有人问这，咋办？我个人认为，动画人，学识修养，知识内涵人生经历要拔高到一个很高的位置，才有机会统揽全局看待如何创作出一个好故事。好故事源于我们对生活的观察，发掘，配以不断成熟的经验，最终以小见大，完成一个出色的故事……宫崎骏最广受好评的《千与千寻》，源于他有一次跟朋友在聊天说起他追求的一个酒吧服务员，从前很腼腆，很害羞，而且害怕跟别人接触交流，然而出来社会工作后，被动地要去跟别人交往接触，爆发出自身适应环境的能力，变得开朗乐观，不再害怕与人接触，最终成长起来。个中女孩在面对困难逆境的时候，终究克服不利而成长起来，蜕变成自信阳光的人....对此宫崎骏很是感叹，虽然社会不断变化，但年轻的孩子最终还是能够克服逆境迅速成长起来，于是他扩大这个想法，想去完成这么一部电影，给年轻人注入鼓舞的成长力量与信心......以致首映场还不忘游说年轻的女孩子要去看一看.....男孩要看...也是可以的.....相较宫崎骏以往的电影，千与千寻风格有点改变，不再以打斗场面爆发剧情，即使最初宫崎骏想设计结局为千寻与白龙大战无面人作为终结……改变思路后，整个电影虽然对各种类型的人物皆有刻画，但，不同于以往，这个世界没有了绝对的坏人与好人，一路上千寻都遇上好心人帮助，而她也凭着纯真的孩童诚心对待每一个遇到的人，换到了他人的真诚相待……整部电影极其流畅，合理，同时打破过往动画电影过分强调非坏即好的人物设定。在片中，导演很多思想依然插入其中，包括保护环境———通过河神吐出来的垃圾侧面表达出来……而过往，他可是直接通过画面不加修饰展示出来自己的思想......他依旧把自己想法注入千与千寻，来提醒人们注意保护环境，只是做得更炉火纯青，自然不唐突......出色的导演总是通过作品或明或暗地向观众传递他的内核思想，受到启发....而不成功的作品总是试图在说教，令人生厌……要达到像宫崎骏那种对电影驾驭能力，不是一朝一夕。动画人可以通过提升自我对社会，对环境，对生命的细致观察，以小见大，从好的立意着手，扩展出一个成熟的故事……所有的故事与剧本，皆源于生活，只要你留心观察，时时刻刻注意，一个好的故事就在你身边.....海底总动员的灵感来源于导演带儿子去海洋世界时的灵感，他发现自己总是不想儿子做这样那样，试图用大人的方式去保护孩子，而不是去信任孩子，允许孩子从错误中学习。以此为立足点，创造出处处要保护儿子的马琳，以及勇敢克服困难而成长的尼莫的角色，引起观众共鸣.....令大众入戏....奇妙的海底世界冒险之旅 父子关系破冰互相理解是整个故事导向，立足点，往后剧情，人物均以此开展起来，整个故事很容易理解不复杂，再次帮助皮克斯夺得当年动画片电影票房冠军。这些故事都起源于最为普通的日常生活里人与人之间关系.我们所有故事皆源自生活，引起共鸣也必定是这个故事触动我们内心.寻梦环游记把人看哭了，很多人在影评留下的留言是想起他们已故的亲人.这个故事勾起那些回忆，那些曾经深爱过观众的故人；有些人批判电影故意煽情赚眼泪，那，电影的目的都不是这样嚒，赚人热泪盈眶……整个故事内核：那些曾经深爱过我们的人，不应被遗忘，有天我们真的遗忘了，他们便真正从这个世界消失；只要不忘，他们便永存心中缺乏对生活深刻理解，缺乏对社会透彻分析，难以从死亡，梦境，父子关系等等扩展创造出一个好故事....要知道，太阳底下无新鲜事...我们所有故事不过旧酒装新瓶.我总有一种想法，认为博学多才，阅历丰富的人更有希望写出精彩的故事....潜意识认为他们对生活，人生，社会理解更透彻，更容易把这种深刻的理解灌注入作品里面.未完待续———————————————————往下，我将以一些作品再次进行创作，同时解析这些作品为何之前并不成功.然而本人水平有限，不足之处还请见谅.原《小门神》的问题1.故事连贯性有大问题，许多情节跳跃严重2.故事情节逻辑很多问题3.中心主题不够表现力，价值观模糊4.部分角色设定模糊，不合理，很多角色无效化5.场景设计很特秃，过渡不好6.主角设定不够正面，模棱两可，没有做到带动与推进剧情发展.7.整个故事试图表达的意思过多，通篇说教———改编的新小门神———为了更好帮助理解写故事及故事情节编写，我将继续原作某些观点及其原来想要表达的内容.我会以另一种方式解构解析原作里设定.王微创作小门神其中一个背景是：旧传统被遗忘，门神在新时代逐渐被人忘却，这个传统不再需要....原作试图去表达不断变化的社会如何忘却过往的传统习俗文化，可惜并不成功，说教意味太浓，好的电影都是不经意间把自己的观点抛给观众去发掘出来并引发思考....为了避免落入原作旧有套路，必须先打破原作创作思维，我把故事基础立足点设为：“友情，与爱引导回家的路”作为主线内容表达出来.另外，继续遵从原作其中一个主题，即新时代对旧传统遗忘及抛弃，从侧面反映，不再作为故事最为核心内容.角色设定上，郁垒与神荼依旧作为角色核心主线剧情上，整体剧情简化为几句话：郁垒与神荼跟别的神仙打赌，世间如何变化，人类还是需要门神的，这一传统不会改变.郁垒为证明自己观点，私自要去未来证明，而阴差阳错滞留未来，在大城市里苦苦找寻传统门神画；另一方面，因为郁垒的关系，令未来的一个小女孩反过来滞留在仙界，神荼不得不费九牛二虎之力把她掩盖起来避免被仙界知道自己与郁垒违反天庭教规，却意外发现背后有人大搞阴谋......最后门神兄弟大斗恶派，力挽狂澜.结局要施展法术，洗去目睹事情的普通人，包括小女孩，在依依不舍中，小女孩回到家，忘记所发生过的事情，但，一张门神画似乎勾起了什么......剧终这是大概的剧情，临时发挥.里面可能有些怪物电力公司的影子.总体上兼顾了奇幻，冒险，友爱，正邪对立，中国传统文化，兄弟情等等各种元素.这是基础剧情简介.遵从故事开展简-繁-简的思路，下一步就是将故事复杂化，安插各种场景与情节及配角，令故事饱满圆润，真实可信.最后是重新检阅故事，保证故事最基础立足点表达顺畅，防止情节间跳跃，以及去掉部分多余无效的配角角色，情景，台词等等，一部电影的故事就此完成.以上只是部分列举例子说明动画电影创作过程，实际要复杂得多.角色设定，台词以及剧情会反复修改，讨论，有时甚至会跟最初设想完全不同.动画电影里的故事是最重要，是整个电影的灵魂.好的故事需要反复打磨.观众买票进入电影院，是为了感受一个有趣的故事，而我们的工作就是给观众带来一个精彩的故事.