盛名之下，其实难副

我想标题就是非原作党的普遍观感，这就牵扯出一个悖论：P5以优秀的剧情演出为立身之本，而P5A则以超高的还原度为卖点，结果却并没有传达到位，造成的观感反而差强人意。原作党还好，对于非游戏玩家则是毁灭性的。究其原因，就是无度诉求，最终矫枉过正的还原度，这点从第一集就初见端倪。赌场和审讯室开篇后，主角和老板会面的戏份过于流水。应该进一步强化主角伤人的背景。必要的话给与一定画面闪回，甚至对观众进行误导，使之定性为“恶意”。结合主角人畜无害的气质加以反衬，可以营造出相当悬念且激烈的戏剧出场。然后删掉梦中天鹅绒房间的戏份，以及次日的地铁废人化事件戏份。最好的流程是第二天经由审讯室倒叙后，直接进入鸭志田剧情，persona觉醒，本集结束。这样做能简化冗余的信息，降低对非玩家的干扰，节奏上强化了剧情连贯性，也在让主角的形象更为饱满，或者说更具hook。还有一些设定也不应该沿用游戏。比如主角能操控复数persona的设定，原本目的是为gameplay服务，但在动画里并没有这个需求，所以和其他人一样本体P用到死也没啥问题。二来也降低作画难度（比如著名的京都脸，就是源自这种需求），还能强化亚森的形象。甚至可以加入游戏不具备的，和persona进行深度交流的戏码（当然资源有限，只有主角和亚森能享受）。虽然做不到《通灵王》那般奢侈，但偶尔为之，点到即止。也能起到四两拨千斤的效果。换言之，把P当成角色的一部分来塑造，而不是现在这样走马观花。上面的观点引出一个老生常谈的问题，即游戏改编动画后对于角色弧的塑造问题，尤其是RPG原作的情况下，和其他饱满的配角相比，主角往往略显扁平。这个问题在PA3、P4A里也是如此，或者说不仅persona系列。原因就在于游戏设计时为了代入感，只保证了最低限度的角色弧，而完整的形象是根据玩家选择分支对话而得以补全。动画版为了符合原作党的预期，采取了类似的方式。非常保险，又很致命。说白了，雨宫莲这个角色极为单薄，他沦为了一个推进剧情的功能性角色，最明显的就是从头到后期都没有明显的的成长曲线（对比其他人）。写作界有个著名论调就是当你写配角越来越起劲，越丰满，反而冷落主角时，这本书必崩无疑。道理放在剧作中同样适用。A1本应当鼓起勇气，塑造一个并非迎合所有玩家想象的雨宫莲，乃至不惜得罪一小撮原教旨党。我们也许得不到“这是我”的认同感，但不妨碍我们爱上这个“新角色”，这才是动画的本职工作。copy;本文版权归作者KuroYagi所有，任何形式转载请联系作者。