有张家辉的哑口无言足矣

文/牧云其实完全是冲着张家辉去看的这部《大追捕》。这些天大街上的大海报上张家辉冷酷阴郁的面庞牵动了我全部的观影兴趣。而对于这样一部故事源于另一部电影的创作手法是值得认可的。但实际上片子的整体格调过于沉重，布局显得阴暗，集中揭示的人性点也稍显残忍。倘若对这部片子剧情过于期待那可能你会大失所望。于是，对于大众观影本人还是推荐从张家辉这个突出点去看这部片子。影片开头噱头十足，冷色调动作戏虽然场面小的可怜，但布局灰暗，配色暗黄，给动作场面增加了额外的吸引力。当然，张家辉那代表性似乎无表情的表情出场拉开了电影序幕，这便开始了影片独角戏般的剧情。即便拥有两位金像奖影帝，但人物造型设计来看，显然整部片子针对点还是在张家辉扮演的“坏人”身上。任达华似乎近些年的片子中几乎都是一个造型出镜，而表现也依旧是老调重弹。倘若你是喜欢香港电影的观众便会发现，似乎在这一题材影片中总能看到类似于人性点刻画的源头总是建立在家庭感情上，不管是亲情还是爱情抑或是间接性的感情。这便是香港电影的招牌，永远把刻画鲜明的人性点放在设计电影美学的首要位置。就像这部《大追捕》里，当我们都以为张家辉扮演的王远阳(张家辉饰)是邪恶的人性代表之时，却不想最后原来他竟是一位大爱无疆的仁父。对于如此多相似情节的同题材香港电影中，我们所期待的便是制作上精心设计其中人性周旋的精彩。而在这部片子中，显然导演想法够多够足也试图尝试创新，但整体主题规划不整合，细节漏洞颇多。比如，当无法证实发现尸体一说之时，突然用“恰好”一类的说法来敷衍显然是自己在打自己嘴巴，这让打着悬疑招牌的剧情与悬疑元素出现较为失控的裂痕。倘若在剧情上设计能出现个过渡点也是好的，可惜没有。而此类细节漏洞不仅仅是一两处之说。整部片子格局来看，片子精彩仅出现在两个地方，一处是张家辉扮演的个人角色较有感染力；第二个便是结尾揭开疑云处画面对接两个男主角的泪点戏，其实这也完全出于个人的感受，因为对如此的泪点画面真的很让我hold不住，竟看哭了。而这一剧情的设计其实颇为强大，因为在对比人性点来看，两位男主角似乎有着极其相似的处境，但人性点上却有着较为明显的不同，此处所传达的电影美学在于张家辉扮演的王远阳教会任达华扮演的林正忠(任达华饰)如何去当一位大爱的父亲。这也是整部片子里人性点最为光鲜之处。其他制作设计上看，配乐和布景都显一般，跟整体剧情布设一样，没什么太多看点。再说张家辉，有言在先表意看这部电影推荐看张家辉足矣之说主要有三点个人认为较充分的理由。一是张家辉的演技的确是很完美，在这部片子中，空无对白的他利用丰富的脸部表情和肢体语言让我们看到一份极富感染力的父爱；二是电影所有剧情都是围绕为张家辉量身设计的王远阳这一角色发展的；三是你若看懂了这部电影里的张家辉，你便懂得一份真诚的父爱是多么伟大，就像片子里的那一句“别说捐肝了，为了女儿，捐命也干”。这句话同时也点名了整部电影的故事的中心。还是那句话，期望高水准之作那肯定会失望的，这部电影，看张家辉的独当一面算是够本了。